Кого Дали поместил на телефонную трубку на одной из своих скульптур, варианты? Биография Сальвадора Дали, интересные факты и цитаты друзей Дали Образование Сальвадора Дали

Сальвадор Дали родился 11-го мая 1904 года в Фигерас — маленьком городке на севере Каталонии, в семье нотариуса.

У Дали был брат по имени Сальвадор. Он был на три года старше и умер в раннем детстве. В честь этого ребенка безутешные родители окрестили Дали тем же именем. С этих пор вся жизнь его будет отмечена присутствием несуществующего двойника.

Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. Здесь мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой вплетения мистических тем в его искусство. Третьим ребенком в семье Дали была девочка, родившаяся в 1908 году. Анна Мария Дали стала для Сальвадора Дали одним из лучших друзей детства, а впоследствии она позировала для многих его работ. По словам Анны Марии, их дом был такой же, как и все остальные и детство художника проистекало довольно-таки беззаботно, за исключением такого трагического события, как смерть матери в 1921 году, которая явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для Сальвадора.

Ранние произведения Дали достаточно красноречиво свидетельствуют о его таланте, и семья Пичёт, с которой родители Дали поддерживают дружеские связи, советуют отцу юного дарования обучать его рисунку.

В 1924-1926 годах он продолжает своё художественное образование в Мадридской академии Сан-Фернандо, увлекается идеями анархизма, интересуется современными французскими мастерами, прежде всего символистами, а затем фовистами, кубистами и футуристами, работает в их манере. Дружит с Гарсией Лоркой, Р. Альберти, Д. Олонсо, Л. Бунюэлем. В этот период он вместе с режиссером Луисом Бюнюэлем поставил два сюрреалистических фильма - "Андалузский пес" и "Золотой век" .

В конце 1920-ых годов произошли два события, сформировавшие творческую манеру Дали - он открыл для себя работы Зигмунда Фрейда и познакомился в Париже с французскими сюрреалистами, искавшими способы выразить "высочайшую реальность" человеческого подсознания. Под сюрреализмом понимается - направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Вскоре он становится одним из самых выдающихся представителей этого направления в искусстве. Яркая театральность и способность поражать в сочетании с технической виртуозностью делают его противоречивой фигурой

В 1929 происходит знакомство с Галой родилась в Казани в 1894 году. До знакомства с Сальвадором была замужем за Полем Элюаром. Дали узнает в ней далекое видение, появления которого он ждал и готовился к этому с детства, и он безумно влюбляется в нее. Женитьба на Гале пробудила в Дали неистощимую фантазию и новую неисчерпаемую энергию. В его творчестве начался плодотворный период. В это время его личный сюрреализм полностью превозобладал над нормами и установками остальной группы и привел к полному разрыву с Бретоном и другими сюрреалистами. Теперь Дали никому не принадлежал и утверждал: "Сюрреализм - се муа" .

В 30-х годах он разрабатывает новый способ исследования живописных сюжетов, который называет параноидально - критическим методом. Этот метод - единственная возможность получить то, что он называл иррациональным знанием, и пояснить его. Художник был твердо убежден, что для того, чтобы освободить глубоко запрятанные мысли, был необходим разум сумасшедшего или кого-нибудь, кто из-за своего так называемого сумасшествия не был бы ограничен стражем рационального мышления, то есть сознательной частью разума с ее моральными и рациональными установками. Человек, находящийся в таком бреду, утверждал Дали, не был ничем ограничен или скован и потому просто был вынужден быть сумасшедшим. Однако, как уверял Дали своих зрителей, разница между ним и сумасшедшим была в том, что он не сошел с ума, следовательно, его паранойя была связана с критической способностью. Это парадоксальное утверждение стало фундаментом творчества Дали и создало ощущение бесспорной констатации и двусмысленности в его работах.

В период второй мировой войны, Дали с Галой живут в США. За годы, проведенные в Америке, Дали нажил состояние. При этом, как утверждают некоторые критики, он поплатился своей репутацией художника. В среде художественной интеллигенции его экстравагантности рассматривались, как кривляния с целью привлечения внимания к себе и своему творчеству. Во время своего пребывания в Америке участвовал в многочисленных коммерческих проектах: в театре, балете, в области ювелирных украшений, моде и даже издавал газету в целях саморекламы.

В 1941 Дали начал отходить от сюрреализма, чтобы создать более универсальный художественный стиль, и заявил, что он намерен "стать классическим". Его интерес сместился от личных наваждений к вселенским темам. Дали черпал вдохновение в работах великих мастеров эпохи Возрождения, в то же время, смотря в будущее.

Его международная известность продолжала расти, основываясь как на его яркости и его чутье общественного вкуса, так и на его невероятной плодотворности в живописи, графических работах и книжных иллюстрациях, а также как дизайнера в ювелирных работах, одежде, костюмах для сцены, интерьеров магазинов. Он продолжал удивлять публику своими экстравагантными появлениями. Например, в Риме он предстал в "Метафизическом кубе"

Начиная примерно с 1970 года Дали стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и исследовал пути сохранения тела, чтобы вновь родиться. Однако более важным было сохранение работ, что стало его основным проектом. Дали направил на это всю свою энергию. В 1974 году в Фигерасе был открыт Театр-музей Сальвадора Дали, над проектом создания которого он работал на протяжении более чем 10 лет.

Признание важной роли Галы в своей жизни Дали постоянно выражал в своих работах. Ее влияние, как музы и натурщицы, было очень важным для большинства его картин. В конце 1960-х благодарность Дали приняла более ощутимую форму: он купил для нее замок в Пубол, неподалеку от Фигераса, украсив его своими картинами и снабдив всеми удобствами и сделав роскошным. Гала была необходима физически и морально, поэтому, когда она умерла, в июне 1982 года, художник понес тяжелую утрату. После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Дали почти прекратил появляться в обществе. Он ушел с головой в работу. Последние годы своей жизни художник провел в полном одиночестве в замке Галы в Пуболе, куда Дали переехал после ее смерти. В 1984 году Дали получил серьезные ожоги во время пожара в замке, после чего его здоровье еще более ухудшилось. Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, умер 23 января 1989 года от остановки сердца. Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. альвадор Дали писал: «Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я - Сальвадор Дали».

Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

О картине Сальвадора Дали «Предчувствие гражданской войны»

Возвращению Дали в Испанию после лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году помешала гражданская война, начавшаяся с восстания генерала Франко и верных ему войск против народного правительства. Правительство было вынуждено бежать в Валенсию, а затем, когда городу стала угрожать опасность, - в Барселону, каталонскую родину Дали.

Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его картинах, написанных во время войны. Среди них - трагическая и ужасающая "Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны" .

Два огромных существа, напоминающие деформированные, случайно сросшиеся части человеческого тела устрашают возможными последствиями своих мутаций. Одно существо образовано из искаженного болью лица, человеческой груди и ноги; другое — из двух рук, исковерканных как бы самой природой, и уподобленной тазобедренной части формы. Они сцеплены между собой в жуткой схватке, отчаянно борющиеся друг с другом, эти существа-мутанты вызывают отвращение как тело, разорвавшее само себя.

Существа эти изображены на фоне пейзажа, написанного Дали в блестящей реалистической манере. Вдоль линии горизонта, на фоне невысокой горной гряды, расположены мини-изображения неких старинных по виду городков.

Низкая линия горизонта гиперболизирует действие фантастических существ на первом плане, одновременно она подчеркивает необъятность небосвода, заслоняемого огромными облаками. И сами облака своим тревожным движением еще больше показывают трагический накал нечеловеческих страстей.

О картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти»

В 1930 - е годы Дали постоянно отображал образ пустынного берега, этим он выражал пустоту внутри себя. Эта пустота заполнилась, когда он увидел кусок сыра камамбер в один из вечеров 1931 года… В 1931 г. была написана одна из самых значительных живописных работ 20 столетия - «Постоянство памяти» . Со временем Мягкие часы превратились в символ Дали и его творчества. Итак, работа «Постоянство памяти». В пространстве на фоне мыса Креус помещена напоминающая амёбу голова, на профиле с длинными ресницами расплываются карманные часы, слева виден охристого цвета цоколь, с которого тоже стекают часы. У заднего края постамента стоит мёртвое дерево, на единственной ветке которого висят ещё одни мягкие часы. Контрастом к этим аморфным приборам в начале постамента расположены закрытые карманные часы, по которым ползают муравьи. Муравьи да муха, сидящая на светло - голубом циферблате, - единственные живые существа на этой мрачно - меланхолической картине.

Каждый механизм показывает собственное время, так как реальное время в мире грёз Дали значения не имеет, наше прошлое сохраняется только в памяти. Одним словом, всё созданное человеком оказывается на картине Дали преходящим, устойчивы только вечные мотивы пейзажа: скалы на заднем фоне, которые потому и сверкают так ярко. В них и покоится настоящее постоянство памяти. Но содержание картины глубже. Художник утверждает, что каждое тело обладает собственным временем, которое зависит от его развития и его энергетического состояния, а не от времени, измеряемого с помощью часов, так как оно приспосабливается к внешним обстоятельствам.

Идея этой картины возникла у Дали после ужина, когда он наблюдал за остатками расплывающегося камамбера и тотчас спроецировал его аморфные формы на пустынный пейзаж картины, над которой работал. Когда Нала впервые увидела картину, она, как говорят, воскликнула: «Тот, кто это увидит, не забудет уже никогда!». 70 лет исполнилось этой картине, интерес к ней не угасает, и «завтра», то есть в будущем, думаю, этот интерес сохранится.

Картина стала символом современной концепции относительности времени. Спустя год после экспозиции в парижской галерее Пьера Коле картина была куплена нью-йоркским Музеем современного искусства.

Кто такой Сальвадор Дали?

Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, известный, как Сальвадор Дали - испанский живописец, один из самых известных представителей сюрреализма. Родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерас в Каталонии, Испания.

Дали был талантливым художником и наиболее прославился яркими и причудливыми образами своих сюрреалистических работ. Его навыки в живописи часто связывают с влиянием мастеров эпохи Возрождения. Свою самую известную работу, "Постоянство памяти", он закончил в августе 1931 года. В широкий репертуар артистических способностей Дали входят кинематограф, скульптура и фотография, создаваемые им в сотрудничестве с различными деятелями искусства из разных кругов.

Дали объяснял свою «любовь к всему позолоченному и чрезмерному, страсть к роскоши и тягу к восточным нарядам» своим «арабским происхождением», утверждая, что его предки были потомками мавров.

Дали обладал богатейшим воображением, а также находил удовольствие в необычном и напыщенном поведении. Его эксцентричные манеры и привлекающие внимание публичные акции иногда вызывали больший интерес, чем его произведения, к ужасу почитателей его работ и к раздражению критиков.

Биография Сальвадора Дали

Ранние годы Сальвадора Дали

Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек родился 11 мая 1904 года, в 8:45 утра по Гринвичу, на 1-м этаже дома номер 20 (в настоящее время 6) по улице Каррер-Монтуриол, в городе Фигерас, регион Эмпорда, недалеко от французской границы, в Каталонии, Испания. Летом 1912 года семья переехала в квартиру на верхнем этаже в доме номер 24 (в настоящее время 10) по улице Каррер-Монтуриол. За девять месяцев до этого, 1 августа 1903 г., умер от гастроэнтерита старший брат Дали, также названный Сальвадором (родился 12 октября 1901 года). Его отец, Сальвадор Дали и Куси, был адвокатом и нотариусом среднего класса, и его строгое дисциплинарное воспитание смягчала жена, Фелипа Доменек Феррес, которая поощряла художественные увлечения своего сына.

Когда Сальвадору исполнилось пять лет, родители отвели его на могилу старшего сына и сказали, что он реинкарнация своего брата - в это утверждение он впоследствии поверил. О своем брате Дали говорил: «мы были похожи, как две капли воды, но имели разные отражения. Он был, вероятно, первоначальной версией меня, но слишком многое постиг в абсолюте». Образы его давно умершего брата прослеживаются в его более поздних работах, в том числе в картине "Портрет моего умершего брата" (1963 г).

Также у Дали была сестра Анна Мария, на три года младше. В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате, "Дали глазами его сестры". Среди друзей его детства были будущие члены футбольного клуба Барселоны Сагибарба и Жозеп Самитьер. Будучи на каникулах на каталонском курорте Кадакес, они втроем вместе играли в футбол.

Дали посещал художественную школу. В 1916 году, в ходе поездки на летние каникулы в Кадакес, он также открыл для себя современную живопись в семье Рамона Пикота, местного художника, совершавшего регулярные поездки в Париж. В следующем году отец Дали в собственном доме организовал выставку его рисунков углем. Первая открытая выставка Дали состоялась в 1919 году, в городском театре в Фигерасе - сюда он вернется многие годы спустя.

В феврале 1921 года мать Дали умерла от рака молочной железы. Сальвадору было тогда 16 лет; позже он сказал об этом: «смерть матери была самым большим ударом, который я в своей жизни пережил. Я боготворил ее... Я не мог смириться с утратой существа, которое считал способным скрыть неизбежные огрехи моей души». После смерти супруги отец Дали женился на ее сестре. Дали не протестовал против этого брака, так как очень любил и уважал свою тетю.

Образование Сальвадора Дали

В 1922 году Дали переехал в Студенческую резиденцию (исп. "Residencia de Estudiantes") в Мадриде и поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо. Стройный, ростом 172 сантиметра (5 футов, 7 3/4 дюйма), Дали уже тогда привлекал внимание своей эксцентричностью и щегольством. Он носил длинные волосы и бакенбарды, пальто, чулки и бриджи в стиле английских эстетов конца XIX-го века.

В Резиденции он подружился, в частности, с Пепином Белло, Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсиа Лоркой. В дружбе с Лоркой присутствовал сильный оттенок взаимной страсти , но Дали отверг сексуальные притязания поэта.

Однако наибольшее внимание со стороны его сокурсников снискали его картины, в которых он экспериментировал с кубизмом. Единственная информация о кубизме, которой он располагал, была почерпнута из журнальных статей и каталога, которые ему дал Пикот, так как художников-кубистов в Мадриде тогда не существовало. В 1924 году еще не прославившийся Сальвадор Дали впервые проиллюстрировал книгу. Это была публикация каталонского стихотворения "Les bruixes де Llers" («Ведьмы из Льерса»), написанная его другом и одногруппником, поэтом Карлесом Фажсом де Климентом. Также Дали экспериментировал с направлением дадаизма, которое впоследствии продолжало оказывать влияние на его творческий стиль на протяжении всей жизни.

В 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов, Дали был исключен из Академии по обвинению в организации студенческих беспорядков. Его мастерство в живописи на тот момент наиболее ярко проявлялось в реалистической картине "Корзинка хлеба" , написанной в 1926 году. Тогда же он совершил свой первый визит в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, которого Дали в молодости почитал. Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро,также каталонца, благодаря которому он познакомился со многими друзьями-сюрреалистами. В течение нескольких последующих лет, разрабатывая собственный стиль, Дали создал ряд работ под сильным влиянием Пикассо и Миро.

Некоторые тенденции в работах Дали, в дальнейшем присутствовавшие в его творчестве на протяжении всей жизни, уже прослеживались в 1920-е годы. Его стиль сочетает в себе влияние многих стилей искусства, от классической академической живописи до самого передового авангарда. В число повлиявших на него классических художников входят Рафаэль, Бронзино, Франсиско де Сурбаран, Вермеер и Веласкес. Он применял как классические, так и модернистские методы, иногда в разных работах, а иногда сочетая эти техники. Выставки его работ в Барселоне привлекли большое внимание и смешанные отзывы от критиков, в которых присутствовали и похвала, и озадаченные споры.

Под влиянием великого художника XVII века Диего Веласкеса Дали отрастил пышные усы. Впоследствии эти усы служили символическим атрибутом его образа на протяжении всей его жизни.

История любви Сальвадора Дали и Галы

В 1929 году Дали в сотрудничестве с режиссером-сюрреалистом Луис Бунюэлем сняли короткометражный фильм "Андалузский пес" (фр. "Un Chien Andalou"). Его основным вкладом явилась помощь Бунюэлю в написании сценария для фильма. Позже Дали утверждал, что также принимал активное участие в съемках кинокартины, но современные свидетельства этого не подтверждают. Кроме того, в августе 1929 года Дали встретил Галу, которая впоследствии стала его основной музой, источником вдохновения и женой, урожденной Еленой Ивановной Дьяконовой. Она была русской иммигранткой на десять лет старше него и на момент их знакомства состояла в браке с поэтом-сюрреалистом Полом Эльюардом. В том же году Дали провел несколько важных профессиональных выставок и официально вступил в общество сюрреалистов с парижского квартала Монпарнас. К тому времени сюрреализм уже более двух лет оказывал значительное влияние на его творчество. Сюрреалисты приветствовали технику, которую Дали называл своим параноидально-критическим методом доступа к подсознанию как источнику большего художественного потенциала.

В то же время отношения Дали с отцом близились к разрыву. Дон Сальвадор Дали и Куси с крайним неодобрением относился к роману своего сына с Галой и видел в его связи с сюрреалистами дурное влияние на его моральные устои. Последней каплей для Дона Сальвадора явился репортаж, прочитанный им в барселонской газете, где говорилось о том, что его сын недавно выставлял в Париже картину Святого Сердца Иисуса Христа с провокационной подписью: «Иногда я забавы ради плюю на портрет своей матери».

Возмущенный Дон Сальвадор потребовал, чтобы его сын публично покаялся. Дали отказался, возможно, боясь исключения из группы сюрреалистов, и 28 декабря 1929 г. отец жестоко вышвырнул его из отчего дома. Дон Сальвадор пообещал лишить его наследства и запретил ему вновь когда-либо появляться в Кадакесе. Следующим летом Дали и Гала сняли маленький рыбацкий домик в соседнем заливе Порт-Льигат. Позже художник выкупил этот дом и за последующие годы расширил его, скупив соседние рыбацкие домики, и таким образом постепенно построил свою любимую виллу на морском берегу. Отец Дали со временем сменил гнев на милость и принял возлюбленную своего сына.

В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ, "Постоянство памяти", на которой представлен сюрреалистический образ мягких, тающих карманных часов. Согласно общей интерпретации работы мягкие часы выступают символом отрицания предположения о ригидности или определенности времени. Эта идея поддерживается остальными присутствующими в работе образами, такими, как простирающийся вдаль ландшафт и другие часы неправильных форм, которые пожирают муравьи.

В 1934 году Дали и Гала, жившие вместе с 1929 года, поженились на полусекретной гражданской церемонии. Позже они сыграли повторную свадьбу на католической церемонии в 1958 г. Гала не только служила источником вдохновения для многих произведений художника на протяжении своей жизни, но и выступала в качестве менеджера Дали, поддерживая их экстравагантный образ жизни и в то же время умело избегая обнищания. Очевидно, Гала не беспокоилась об интрижках Дали с более юными музами, так как была уверена в своем положении его основной партнерши. Дали не переставал писать ее по мере того, как оба старели , с любовью и нежностью создавая образы своей музы. «Напряженные, сложные и неоднозначные отношения», длившиеся более 50 лет, впоследствии стали темой для оперы "Я, Дали" (исп. "Jo, Dalí") каталонского композитора Хавьера Бенгерела.

В 1934 году галерист Жюльен Леви представил Дали в Соединенных Штатах. Выставка работ Дали в Нью-Йорке, в которую вошло и "Постоянство памяти", немедленно произвела сенсацию. Члены Светского календаря специально организовали в его честь «Бал Дали». Художник появился на нем с висящим на груди стеклянным ящиком, в котором находился бюстгальтер. В том году Дали и Гала также посетили в Нью-Йорке бал-маскарад, организованный для них наследницей Каресс Кросби. Для маскарада они оделись , как ребенок Линдберга и его похититель. Это вызвало такое сильное негодование в прессе , что Дали пришлось принести извинения. Когда он вернулся в Париж, общество сюрреалистов выразило свое возмущение тем фактом, что он извинился за сюрреалистическую акцию.

Тогда как большинство художников-сюрреалистов стало все чаще ассоциироваться с левым политическим движением, Дали придерживался неоднозначного мнения насчет надлежащего отношения между политикой и искусством. Ведущий сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномене Гитлера», но Дали быстро опроверг это обвинение, заявив: «Я не поддерживаю Гитлера ни фактически, ни в своих намерениях». Дали настаивал на том, что сюрреализм может существовать в аполитическом контексте и отказался однозначно осуждать фашизм. Это, помимо ряда других факторов, привело к его конфликту с коллегами. Позже, в 1934 году, Дали подвергли «суду», в результате которого он был официально исключен из общества сюрреалистов. На это Дали ответил: «Сюрреализм - это я».

В 1936 году Дали принял участие в Лондонской международной сюрреалистической выставке. Свою лекцию под названием "Аутентичные призраки паранойи" (фр. "Fantômes paranoiaques authentiques"), он провел, будучи одет в тяжелый водолазный костюм со шлемом. Он прибыл с бильярдным кием в руках, ведя за собой пару русских волкодавов, но позже вынужден был отвинтить шлем, так как стал задыхаться. В дальнейшем он прокомментировал этот наряд: «Я просто хотел показать, что „глубоко погружаюсь“ в человеческий разум». В 1936 году Дали в возрасте 32 лет попал на обложку журнала "Time".

Кроме того, в 1936 году, на премьерном показе фильма Джозефа Корнелла "Роуз Хобарт", проходившего в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, Дали прославился другим инцидентом. Программа Леви короткометражных сюрреалистических фильмов проходила в то же время, что и первая выставка сюрреализма в Музее современного искусства, куда входили работы Дали. Хотя Дали присутствовал на предпремьерном показе , на середине фильма он в ярости опрокинул проектор. «У меня была точно та же самая идея для фильма, и я собирался предложить ее кому-то, готовому заплатить за ее воплощение», - заявил он. «Я никогда ее не записывал и никому не говорил, но такое чувство, будто он ее украл». Иные версии высказанного Дали обвинения обычно звучат более поэтично: «Он украл это из моего подсознания!» или даже «Он украл мои мечты!».

В этот период основным покровителем Дали в Лондоне был весьма состоятельный Эдвард Джеймс. Он помог Дали выйти в мир искусства, купив множество его работ, и на протяжении двух лет оказывал ему финансовую поддержку. Они также в сотрудничестве создали два произведения, впоследствии вошедших в ряд наиболее бессмертных символов сюрреалистического движения: "Телефон-омар" и "Диван-губы Мэй Уэст".

Между тем, Испания переживала гражданскую войну (1936-1939 г.), и многие ее художники вынуждены были принять одну из сторон или уйти в изгнание.

В 1938 году благодаря Штефану Цвейгу Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом. Дали начал работать над эскизом портрета Фрейда, в то время, как 82-летняя знаменитость поделилась с окружающими мнением на его счет: «Этот молодой человек походит на фанатика». Позже Дали был польщен, услышав об этом комментарии от своего героя.

Позднее, в сентябре 1938 года, Сальвадор Дали получил от Габриэль Коко Шанель приглашение посетить в ее дом «La Pausa» в Рокбрюне на Французской Ривьере. Там он написал множество картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. В конце XX-го века «La Pausa» была частично воспроизведена в Художественном музее Далласа в знак приветствия коллекции Ривз и некоторых предметов настоящей домашней мебели Шанель.

Кроме того, в 1938 году Дали представил "Дождливое такси" - трехмерное произведение искусства, состоящее из настоящего автомобиля с двумя манекенами-пассажирами. Впервые работа была показана в Галерее изящных искусств в Париже на Международной выставке сюрреализма (фр. "Exposition Internationale du Surréalisme"), организованной Андре Бретоном и Пол Эльюардом. Дизайн выставки разрабатывал художником Марсель Дюшан, который также выступал в роли хозяина.

В 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке, Дали впервые представил свой сюрреалистический павильон "Сон Венеры", который располагался в "развлекательной зоне" выставки. Там присутствовали причудливые скульптуры, статуи и живые обнаженные модели в «костюмах» из свежих морепродуктов, - это событие запечатлели в фотографиях Хорст П. Хорст, Джордж Платт Лайнс и Мюррей Корман. Как и в большинстве аттракционов "развлекательной зоны", вход в павильон был платным.

В 1939 году Андре Бретон придумал пренебрежительное прозвище «Avida Dollars» - анаграмму к «Salvador Dalí», которую можно грубо перевести, как «алчущий долларов». Это служило насмешливым намеком на растущую коммерциализацию работ Дали, и утверждением, что Дали ищет самовосхваления путем богатства и славы. Члены общества сюрреалистов , многие из которых в то время были тесно связаны с Французской коммунистической партией, исключили его из своего движения. Некоторые сюрреалисты впредь говорили о Дали в прошедшем времени, как если бы он был мертв. Движение сюрреализма и различные его участники (например, Тед Джоанс) не переставали выражать чрезвычайно жесткие мнения против Дали до самой его смерти и даже после нее.

Жизнь Сальвадора Дали в эмиграции

В 1940 году Дали и Гала бежали из Европы, раздираемой Второй мировой войной, в Соединенные Штаты, где жили в течение восьми последующих лет, разделяя свое время между Нью-Йорком и Монтереем, штат Калифорния. Им удалось бежать благодаря визам, которые они 20 июня 1940 года получили от Аристидеса де Соуза Мендеса, португальского консула в Бордо, Франция. Прибытие Дали в Нью-Йорке явилось одним из катализаторов развития этого города как всемирного центра искусства в послевоенные годы. Сальвадор и Гала Дали добрались до Португалии, а в августе 1940 года отплыли на пассажирском лайнере "Excambion" из Лиссабона в Нью-Йорк. После этого переезда Дали вновь обратился к практике католицизма. «В этот период Дали писал не переставая», - отмечали Роберт и Никола Дешарны.

В течение этого времени Дали также плодотворно работал в различных сферах искусства, создавая, в частности, ювелирные изделия, одежду, мебель, декорации для спектаклей и дизайн витрин розничных магазинов. В 1939 году, в ходе работы над дизайном витрины универмага Bonwit Teller, самовольное вмешательство посторонних в его труд привело художника в такое негодование, что он разбил декоративной ванной витринное стекло.

Дали провел зиму 1940-41 гг. в Хэмптон-Менор, поместье дизайнера нижнего белья и мецената Каресс Кросби, расположенном неподалеку от Боулинг Грин в округе Каролайн, штат Вирджиния. Там он проводил свое время в работе над различными проектами. В местных газетах его описывали как «шоумена».

Автобиография Сальвадора Дали

В 1941 году Дали разработан сценарий для фильма Жана Габена под названием "Лунный прилив" (англ. "Moontide"). В 1942 году он опубликовал свою автобиографию, "Тайная жизнь Сальвадора Дали". Также он писал каталоги для собственных выставок, в частности для выставки в галерее Кнедлер в Нью-Йорке в 1943 г. Там он подверг резкой критике ряд часто используемых в сюрреализме методов, заявив: «Сюрреализм хотя бы сможет предоставить экспериментальные доказательства тому, что полная стерильность и попытки автоматизации зашли слишком далеко и привели к тоталитаризму. ... Нынешняя лень и полное отсутствие техники достигли пика в психологическом значении современного использования коллажирования». Он также написал роман, опубликованный в 1944 году, о моде в дизайне автомобильных салонов. В результате этого в журнале "The Miami Herald" появился рисунок Эдвина Кокса, на котором изображен Дали, наряжающий автомобиль в вечернее платье.

В своей "Тайной жизни" Дали утверждал, что разорвал отношения с Луисом Бунюэлем из-за того, что последний был коммунистом и атеистом. Бунюэль был уволен (или уволился сам) с должности в Музее современного искусства, предположительно, после того, как кардинал Нью-Йорка Спеллман нанес визит Айрис Барри, директору отдела кино в Музее современного искусства. После этого Бунюэль вернулся в Голливуд, где работал в отделе дублирования на студии "Warner Brothers" с 1942 по 1946 гг. В своей автобиографии "Мой последний вздох" за 1982 г. ("Mon Dernier soupir", 1983 г.) Бунюэль писал, что спустя много лет отверг попытки Дали к примирению.

Итальянский монах, Габриэле Мария Берарди, утверждал, что в ходе пребывания Дали во Франции в 1947 г. провел над ним обряд экзорцизма. В 2005 году в усадьбе монаха была обнаружена скульптура распятого Христа. Согласно заявлениям, Дали подарил это произведение своему экзорцисту в знак благодарности, и два испанских искусствоведа подтвердили наличие ряда соответственных стилистических признаков, позволяющих предположить, что скульптура была сделана Дали.

Возвращение Сальвадора Дали в Испанию

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигате, на побережье неподалеку от Кадакеса. Большую часть последующих трех десятилетий он провел там за написанием картин, делая перерывы и проводя зиму с женой в Париже и Нью-Йорке. Его принятие и неявная поддержка диктатуры Франко вызвали сильное неодобрение со стороны других испанских художников и интеллектуалов, которые остались в изгнании.

В 1959 году Андре Бретон организовал выставку под названием "Дань сюрреализму", посвященную сорокалетию сюрреализма, куда вошли произведения Дали, Жоана Миро, Энрике Табара, и Эухенио Гранеля. Бретон отчаянно протестовал против участия работы Дали "Сикстинская Мадонна" в Международной выставке сюрреализма, организованной в Нью-Йорке в следующем году.

В более поздний период своей творческой карьеры Дали не ограничивался живописью, но также исследовал множество необычных или новых сфер искусства и процессов: например, экспериментировал с техникой буллетизма. Многие из его поздних работ включали в себя оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и приемы тромплёй. Он также экспериментировал с пуантилизмом, увеличенными полутоновыми точечными сетками (метод, который впоследствии применял Рой Лихтенштейн), и стереоскопическими изображениями. Он был одним из первых художников, использовавших в художественной манере голографию. В последующие годы творчества Дали некоторые молодые художники, в частности, Энди Уорхол, заявляли, что он оказал большое влияние на поп-арт.

Дали также развил большой интерес к естествознанию и математике. Это прослеживается в некоторых его картинах, в особенности в работах 1950-х годов, в которых он писал избранные объекты как сочетание форм рогов носорога. По словам Дали, рог носорога означает божественную геометрию, так как растет в логарифмической спирали. Он связал носорога с темами целомудрия и Девы Марии. Дали также восхищался строением ДНК и тессерактом (4-мерным кубом) - разворачивание гиперкуба изображено на картине "Распятие" ("Corpus Hypercubus").

В какой-то момент Дали установил в комнате рядом со своей студией стеклянный пол. Он широко использовал его для изучения ракурса и сверху и снизу, включая в свои картины неожиданные перспективы фигур и объектов. Он также любил использовать эту комнату для приема гостей и посетителей своего дома и студии.

Послевоенный период Дали имел признаки технической виртуозности и нарастающего интереса к оптическим эффектам, науке и религии. Он стал более набожным католиком, и в то же время обрел вдохновение в шокирующей трагедии Хиросимы и заре «атомной эры». Поэтому сам Дали этот период называл «Ядерным мистицизмом». В картинах, таких как "Мадонна Порт-Льигата" (первая версия, 1949 г.) и "Corpus Hypercubus" (1954 г.), Дали стремился к синтезу христианской иконографии с изображениями вещественного распада, вдохновленными ядерной физикой. Его работы периода "Ядерного мистицизма" включали такие известные произведения, как "Вокзал Перпиньяна" (фр. "La Gare de Perpignan", 1965 г.) и "Галлюциногенный Тореадор" (1968-70 гг).

В 1960 году Дали начал работу над своим Театром и Музеем в родном городе Фигерас - самым крупным из его единоличных проектов, который служил основным направлением его энергии вплоть до открытия в 1974 году. Он продолжал вносить дополнения до середины 1980-х годов.

Дали не переставал находить удовольствие в общественных акциях и намеренно возмутительном поведении. В 1962-м году в качестве рекламной акции для своей книги "Мир Сальвадора Дали" он появился в книжном магазине Манхэттена на кровати, подключенной к машине, которая отслеживала его мозговые волны и кровяное давление. Под этим мониторингом он раздавал книжные автографы, и покупателям книги также вручалась бумажная распечатка полученных данных.

В 1968 году Дали снял юмористический телерекламный ролик для конфет "Lanvin". В нем он восклицает на французском: «Je suis fou du chocolat Lanvin!» («Я без ума от шоколада "Lanvin"!»), откусывая кусочек, отчего у него скашиваются глаза и завиваются вверх усы. В 1969 году он разработал логотип "Chupa Chups", а также принял участие в разработке дизайна рекламной кампании для Конкурса песни на Евровидении 1969 года и создал большую сценическую скульптуру из металла, которую поставили в мадридском театре "Teatro Real".

В телепрограмме "Грязный Дали: личный взгляд", транслировавшейся на Channel 4 3 июня 2007 года, арт-критик Брайан Сьюэлл описал свое знакомство с Дали в конце 1960-х годов, которое привело к тому, что он без штанов лежал в позе эмбриона в подмышечной впадине скульптуры Христа и мастурбировал на Дали, который делал вид, что фотографирует его, в то же время лаская себя через брюки.

Последние годы жизни Сальвадора Дали

В 1968 году Дали купил для Галы замок в Пуболе - и начиная с 1971 года она стала время от времени уединяться там на несколько недель. По собственному признанию Дали, он согласился не ездить туда без письменного разрешения жены. Его боязнь отчуждения от своей давней творческой музы и ее ухода способствовали депрессии и ухудшению здоровья.

В 1980 году, когда ему исполнилось 76 лет, здоровье Дали катастрофически ухудшилось. Его правая рука ужасно дрожала, имелись паркинсоноподобные симптомы. Согласно предположениям, его жена, пребывающая практически в маразме, давала ему опасный коктейль из непредписанных лекарств, который нанес ущерб его нервной системе и тем самым привел к преждевременному концу его творческих способностей.

В 1982 году король Хуан Карлос пожаловал Дали титул Маркиза де Дали де Пуболь (исп. "Marqués de Dalí de Púbol ") при испанском дворе, тем самым обращаясь к Пуболю - городу, в котором он жил. Изначально титул имел первоочередную наследность, но по просьбе Дали в 1983 году был изменен на прижизненный и только.

Смерть Галы для Дали

Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После ее смерти Дали практически утратил всякую волю к жизни. Он намеренно довел себя до состояния обезвоживания, возможно, в качестве попытки самоубийства, утверждая при этом, что пытается ввести себя себя в состояние анабиоза, о способностях к которому у некоторых микроорганизмов он читал. Он переехал из Фигераса в замок Пуболь, где она умерла и была похоронена.

В мае 1983 года Дали представил картину, которая стала для него последней, "Хвост ласточки" - работа, созданная под сильным влиянием математической теории катастроф Рене Тома.

В 1984 году при невыясненных обстоятельствах в его спальне вспыхнул пожар. Возможно, это была попытка самоубийства Дали, а может быть, просто следствие халатности его прислуги. Дали спас его друг и коллега Роберт Дешарн, а затем художник вернулся в Фигерас, где группа его друзей, покровителей и других художников обеспечивала ему комфорт в последние годы жизни, проведенные в его Театре-музее.

Некоторые утверждали, что опекуны Дали заставляли его подписывать чистые холсты, которые потом, даже после его смерти, использовались в подделках и продавались как оригиналы. Также высказывались предположения, что он осознанно продавал чистые листы литографской бумаги со своими подписями, и в период с 1965 года до своей смерти он, возможно, произвел более 50 000 таких листов. Как следствие, галеристы обычно с сомнением относятся к поздним работам, приписываемым Дали.

В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу с сердечной недостаточностью; ранее ему уже имплантировали кардиостимулятор. 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос, который признался, что всегда был страстным поклонником Дали. Дали подарил королю рисунок ("Глава Европы", который оказался последним рисунком Дали) после того, как король навестил его на смертном одре.

Как умер Сальвадор Дали?

Утром 23 января 1989 года, Dalí умер от сердечной недостаточности в городе Фигерас в возрасте 84 лет; в это время играла его любимая запись "Тристана и Изольды". Он похоронен в склепе под сценой своего Театра и Музея в Фигерасе. Они расположены напротив церкви Сант-Пере, где прошло его крещение, первое причастие и поминальная служба, и которая находится лишь в трех кварталах от дома, где он родился.

Фонд "Гала-Сальвадор Дали"

В настоящее время фонд "Гала-Сальвадор Дали" является его официальной собственностью. Представителем авторских прав фонда "Гала-Сальвадор Дали" в США выступает Общество прав художников. В 2002 году Общество вызвало шумиху в новостях, когда обратилось к компании Google с просьбой удалить измененную версию их логотипа, представленную онлайн в память Дали, утверждая, что некоторые из работ, которые находятся под его защитой, использовались без разрешения. Google удовлетворила просьбу, однако отказалась признавать какое-либо нарушение авторских прав.

Символы в творчестве Сальвадора Дали

В своих работах Дали использовал обширный символизм. Например, образ «плавящиеся часы», впервые изображенный в "Постоянстве памяти" символизирует теорию Эйнштейна о том, что время относительно и не фиксировано. Идея применить часы как символ таким образом пришла к Дали, когда он рассматривал расплавленный кусок сыра камамбер жарким августовским днем.

Слон - еще один повторяющийся образ в произведениях Дали. Впервые он появился в его работе "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения" 1944 года. Слоны, вдохновленные скульптурным основанием Джана Лоренцо Бернини в Риме, где присутствует слон, несущий на спине древний обелиск, изображаются «с длинными, многосуставчатыми, почти незримыми ногами желания» вместе с обелисками на спинах. В сочетании с образом их хрупких но, эти грузы, примечательные своими фаллическими очертаниями, создают ощущение фантомной реальности. «Слон - это искажение в пространстве», - говорится в одном из аналитических обзоров: «его веретенообразные ноги создают контраст идеи невесомости со структурой». «Я рисую картины, которые заставляют меня умирать от восторга, я создаю с абсолютной естественностью, без малейшего эстетического беспокойства, я создаю вещи, которые вдохновляют меня и вызывают глубокое волнение, и я пытаюсь нарисовать их честно», - цитата Сальвадора Дали в книге "Дали и сюрреализм" Доуна Адеса.

Еще одним образом, широко применяемым Дали, является яйцо. Он связывает яйцо с пренатальным и внутриутробным, таким образом, используя его как символ надежды и любви; оно присутствует в работах "Великий мастурбатор" и "Метаморфозы Нарцисса". "Метаморфозы Нарцисса" также символизировали смерть и окаменение.

В его работах встречаются и другие разнообразные животные: муравьи указывают на смерть, разложение и мощное сексуальное желание; улитка ассоциируется с человеческой головой (он увидел улитку на велосипеде неподалеку от дома Фрейда в день их первой встречи); а саранча служит символом утраты и страха.

И Дали, и его отец, любили есть морских ежей, свежевыловленных в море возле Кадакеса. Симметрия морского ежа восхищала Дали, и он повторял эту форму во многих своих работах; в его творчестве также участвовали и другие продукты питания.

Наука в живописи Дали

На Дали ссылаются и в научном контексте в связи с его интересом к смене парадигмы, сопровождавшим рождение квантовой механики в двадцатом веке. Вдохновленный принципом неопределенности Вернера Гейзенберга, в 1958 году он писал в своем «Манифесте антиматерии»: «В период сюрреализма я хотел создать иконографию внутреннего мира и мира чудес, мира моего отца Фрейда. Ныне же внешний мир и мир физики превзошли психологический. Сегодня мой отец - Гейзенберг».

В связи с этим, картина "Распад постоянства памяти", созданная в 1954 году, которая возвращается к "Постоянству памяти" и изображает его фрагментированным и расщепленным, символизирует признание Дали новой науки.

Мир Сальвадора Дали

Дали был разносторонним художником. В число его самых популярных произведений входят скульптуры и другие предметы, помимо этого он известен своим вкладом в театральное искусство, моду и фотографию, а также другие творческие области.

Скульптуры Сальвадора Дали

Среди наиболее популярных объектов движения сюрреалистов "Лобстер-телефон" и "Диван-губы Мэй Уэст", работу над которыми Дали закончил в 1936 и 1937 годах соответственно. Обе этих работы у Дали заказал художник-сюрреалист и меценат Эдвард Джеймс. Джеймс в возрасте пяти лет унаследовал большое английское поместье в Уэст-Дин, Западный Суссекс, и в 1930-х годах был одним из основных покровителей сюрреалистов. «Лобстеры и телефоны имели для [Дали] сильное сексуальное значение», - гласит табличка с описанием экспоната "Лобстер-телефон" в галерее Тейта, - «и он проводил близкую аналогию между едой и сексом». Телефон был функциональным, и Джеймс приобрел у Дали четыре таких экземпляра, которыми заменил обычные аппараты в своем загородном доме. Один теперь находится в галерее Тейт; второй можно найти в немецком музее телефонов во Франкфурте; третий принадлежит Фонду Эдварда Джеймса; четвертый расположен в Национальной галерее Австралии.

"Диван-губы Мэй Уэст", выполненный из дерева и атласа, повторяет форму губ актрисы Мэй Уэст, которой Дали, определенно, восхищался. До этого Уэст уже выступала основной темой в картине Дали "Лицо Мэй Уэст" за 1935 г. В настоящее время "Диван-губы Мэй Уэст" находится в музее Брайтон и Хоув в Англии.

В период с 1941 г. по 1970 г. Дали создал ансамбль из 39 ювелирных изделий - многие его экземпляры имеют сложное строение, а некоторые содержат движущиеся части. Самое известное изделие под названием "Королевское сердце" выполнено из золота и инкрустировано 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, которые расположены таким образом, что центр «бьется», как настоящее сердце. Сам Дали отметил: «Без аудитории, без присутствия зрителя, эти драгоценности не смогли бы выполнять той функции, ради которой были созданы. Таким образом окончательным художником является зритель». Коллекцию «Dalí – Joies» («Украшения Дали») можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе, Каталония, Испания, где она находится на постоянной экспозиции.

В 1970-х годах Дали попробовал свои силы и в промышленном дизайне, украсив серию фешенебельной посуды «Suomi» Тимо Сарпаневы количеством в 500 экземпляров для немецкого производителя фарфора «Rosenthal» «Studio Linie».

Сальвадор Дали и кино

В театре Дали разработал декорации для романтической пьесы Федерико Гарсии Лорки "Мариана Пинеда" 1927 года. Для балета "Вакханалия" (1939 г.), основанного на опере Рихарда Вагнера "Тангейзер" (1845 г.), Дали создал и дизайн сцены, и либретто. За "Вакханалией" в 1941 году последовал "Лабиринт", а в 1949 - "Треуголка".

Дали смолоду увлекался кино и по воскресеньям часто посещал кинотеатры. Он жил в эпоху показа немых фильмов, когда были популярны манипуляции с киносредой. Он полагал, что в теории кино существуют два основных аспекта: «непосредственно объекты» - факты, представленные в мире съемок; и «фотографическое воображение» - то, как камера показывает изображение и насколько художественно и творчески оно выглядит. В мире кинематографа Дали действовал и на первом плане, и за кулисами.

Он указан соавтором сюрреалистической кинокартины Луиса Бунюэля "Андалузский пес" - 17-минутного французского художественного фильма, созданного в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем, в котором широкую известность получила графическая вступительная сцена, где показана имитация человеческого глаза, разрезаемого лезвием. Этим фильмом Дали прославился в мире независимого кинематографа. " Андалузский пес" стал для Дали способом воплотить свое фантастическое видение в реальном мире. Изображения в нем постоянно меняются, сцены переключаются, уводя зрителя в направлении, противоположном тому, куда он смотрел прежде. Вторым фильмом, который он снял в соавторстве с Бунюэлем, назывался "Золотой век" (фр. "L"Age d"Or") и был произведен в Студии 28 в Париже в 1930 году. "Золотой век" "на многие годы попал под запрет после устроенной фашистскими и антисемитскими группами акции протеста, на которой они бросали зловонные бомбы и чернила, в парижском кинотеатре, где проходил показ фильма».

Хотя жизнь Дали была омрачена негативными аспектами общества, повлиявшими на коммерческий успех его искусства, это не мешало ему выражать в своем творчестве собственные идеи и убеждения. Оба этих фильма,"Андалузский пес" и "Золотой век", оказали огромное влияние на независимое движение сюрреалистов в кинематографе. «Если "Андалузский пес" служит непревзойденной записью приключений Сюрреализма в царстве бессознательного, то "Золотой век", возможно, выступает самым хлестким и беспощадным выражением его революционных намерений».

Дали работал с другими известными кинопродюсерами, например, с Альфредом Хичкоком. Самым известным из его кинопроектов, является, возможно, сцена сновидения в фильме Хичкока "Завороженный", глубоко исследующая темы психоанализа. Хичкок хотел придать фантастический оттенок своему фильму, который основывался на идее о том, что вытесненный опыт может послужить непосредственной причиной невроза, и знал, что творческий вклад Дали поможет создать ту атмосферу, которую он хотел изобразить в своем фильме. Он также работал над созданием документального фильма под названием "Хаос и Творение", где присутствует множество художественных отсылок, способных помочь в понимании того, каковым на самом деле является художественное видение Дали.

Сальвадор Дали и Уолт Дисней

Дали также сотрудничал с Уолтом Диснеем при создании короткометражного мультфильма "Destino". Этот мультфильм, выпущенный лишь в 2003 году Бейкером Бладуортом и племянником Уолта Диснея Роем Е. Диснеем, содержит сказочные образы странных фигур, летающих и разгуливающих. За его основу взята песня мексиканского исполнителя Армандо Домингеса „Destino“. Когда Дисней нанял Дали для помощи в создании мультфильма в 1946 году, оказалось, что они не готовы к количеству предстоящей работы. На протяжении восеми месяцев они непрерывно трудились над мультфильмом, однако вынуждены были прерваться, когда поняли, попали в трудное финансовое положение. Тем не менее, 48 лет спустя мультфильм был закончен и в дальнейшем показан на различных кинофестивалях. Фильм состоит из творчества Дали, взаимодействующего с техникой анимации персонажей Диснея.

При жизни Дали закончил лишь еще один фильм, "Впечатления от Верхней Монголии" (1975 г.), в котором рассказал историю об экспедиции в поисках гигантских галлюциногенных грибов. Образы основывались на микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунном ободке шариковой ручки, на которую Дали мочился на протяжении нескольких недель.

В середине 1970-х годов режиссер Алехандро Ходоровски утвердил Дали на Падишаха-Императора в съемках фильма "Дюна", основанного на романе Франка Херберта. Согласно документальному фильму 2013 года о кинокартине "Дюна" Ходоровски , для обсуждения роли режиссер встретился с Дали в баре "King Cole" отеля "St. Regis" на Манхэттене. Дали выразил заинтересованность в фильме, но в качестве обязательного условия своего участия потребовал статус самого высокооплачиваемого актера Голливуда. Соответственно, Ходоровски утвердил Дали на роль императора, но решил сократить экранное время с участием художника до нескольких минут, пообещав, что тот станет самым высокооплачиваемым актером с поминутной оптатой. В конечном счете, фильм никогда не был снят.

В 1927 году Дали приступил к работе над либретто для оперы, которую он назвал "Быть Богом" (фр. "Être Dieu"). В один прекрасный день он написал его в соавторстве с Федерико Гарсиа Лоркой в кафе "Regina Victoria" в Мадриде. В 1974 году опера была адаптирована для записи в Париже испанским писателем Мануэлем Васкесом Монтальбаном, который написал либретто, а музыку к нему создал композитор Игорь Вакевич. Однако во время записи Дали отказался следовать тексту, написанному Монтальбаном, и вместо этого начал импровизировать, следуя своему утверждению, что «Сальвадор Дали никогда не повторяется».

Сальвадор Дали в мире моды

Дали прославился также в мире моды и фотографии. Широко известно его сотрудничество с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли, когда Дали получил заказ на создание белого платья с рисунком лобстера. В числе других заказов, которые Дали для нее выполнил, входят шляпка в форме туфли и розовый ремень с пряжкой в форме губ. Он также участвовал в дизайне одежды и парфюмерных флаконов. В 1950 году Дали в сотрудничестве с Кристианом Диором создал специальный «костюм для 2045 года».

Сальвадор Дали и фотография

Среди фотографов, с которыми он сотрудничал, находятся Ман Рэй, Брассай, Сесил Битон и Филипп Халсман. С Маном Рэем и Брассаем Дали делал снимки природы; с другими исследовал ряд неоднозначных тем, в том числе (с Халсманом) серию снимков под названием "Атомный Дали" ("Dalí Atomica", 1948 г.), вдохновленную его картиной "Атомная Леда", где на одной из фотографий изображен "мольберт художника, три кошки, ведро с водой и сам Дали, парящий в воздухе".

Одним из самых неординарных художественных творений Дали, возможно, был целый образ другого человека, помимо его собственного. В 1965 году во французском ночном клубе Дали познакомился с Амандой Лир, моделью, тогда более известной, как Пеки Д"Осло. Лир стала его протеже и музой; впоследствии она описала их роман в своей авторизованной биографии "Моя жизнь с Дали" (1986 г). Плененный мужеподобной Лир и ее колоссальной личностью, Дали обеспечил успех ее перехода из мира моды в мир музыки, направляя ее советами по самопрезентации и помогая изобретать таинственные истории о ее происхождении, когда она штурмом захватила диско-сцену. По словам Лир, она и Дали соединились в «духовном браке» на пустынной горной вершине. Ее называли «Франкенштейном» Дали; некоторые исследователи полагали, что имя Аманда Лир на самом деле является вымышленным и служит каламбуром на французское словосочетание «L"Amant Dalí», то есть «Любовница Дали». Лир заняла место его предыдущей музы Ультрафиолет (Изабель Коллин Дюфрен), которая покинула Дали и присоединилась к "Фабрике" Энди Уорхола.

Обе его бывших ученицы в дальнейшем добились успеха в своих творческих карьерах. 10 апреля 2005 года они приняли участие в коллективной дискуссии «Воспоминания о Дали: Беседа с друзьями художника» в рамках симпозиума «Возрождение Дали» для крупного ретроспективного показа творчества Дали в Музее искусств в Филадельфии. Запись их беседы вошла в 236-страничный каталог "Возрождение Дали: новые перспективы в его жизни и искусстве после 1940 года".

Архитектура Сальвадора Дали

В число архитектурных достижений Дали входит его дом в Порт-Льигате неподалеку от Кадакеса, а также его Театр-Музей в Фигерасе. Значительной работой за пределами Испании был временный сюрреалистический павильон "Сон Венеры" на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке, который содержал ряд необыкновенных скульптур и статуй, в том числе живых актеров, имитирующих статуи.

Литературные произведения Сальвадора Дали

Поощряемый поэтом Федерико Гарсиа Лоркой, Дали пытался подойти к литературной карьере путем создания «чистого романа». В своем единственном романе "Сокрытые лица" (1944 г.), Дали в ярких и образных выражениях описывает интриги и любовные дела компании ослепительных, эксцентричных аристократов, которые, с их роскошным и экстравагантным образом жизни, символизируют упадок 1930-х годов. Граф де Грансай и Соланж де Кледа несмело пытаются завести роман, но имущественные сделки, межвоенные политические неурядицы, французское сопротивление, его брак с другой женщиной и ее обязанности землевладелицы и предпринимательницы заставляют их расстаться. Места действия в романе разнообразны, в их числе Париж, сельская Франция, Касабланка в Северной Африке и Палм-Спрингс в Соединенных Штатах. Среди второстепенных героев присутствует стареющая вдова Барбара Роджерс, ее бисексуальная дочь Вероника, бывшая любовница Вероники Бетка и Баба, изуродованный американский летчик-истребитель. Роман заканчивается в конце Второй мировой войны, в финале Соланж умирает прежде, чем Грансай успевает возвратиться к своей прежней собственности и воссоединиться с ней. Роман был написан в Нью-Йорке и переведен Хаконом Шевалье.

Его другие, невыдуманные литературные произведения включают биографию "Тайная жизнь Сальвадора Дали" (1942 г.), "Дневник гения" (1952-63 гг.) и "Oui: параноидально-критическая революция" (1927-33 гг).

Графика Сальвадора Дали

Художник много работал в графике, создав много гравюр и литографий. Хотя его ранние оттиски равны по качеству его выдающимся картинам, с годами он стал продавать лишь права на изображения, не вовлекаясь в процесс печати. Кроме того, в 1980-х и 1990-х годах было произведено множество подделок, еще сильнее запутавших рынок печатных произведений Дали.

Самореклама Сальвадора Дали

После своего прибытия в Соединенные Штаты Дали всерьез занялся саморекламой. Впоследствии исполнительный директор музея Дали Хэнк Хин по достоинству оценил его «гениальную саморекламу» на виртуальной выставке 2016 года "Дисней и Дали: архитекторы воображения". Хотя в свое время художественные критики видели во многие его рекламных приемах лишь шалость, впоследствии их стали рассматривать, как перформансы.

Его статус экстравагантного художника использовался в нескольких рекламных кампаниях для конфет "Lanvin", «Не скрывай своих талантов!» для компании "Braniff International Airlines" (1968 г.). и для "Iberia Airlines".

Политические взгляды Сальвадора Дали

Политические взгляды Сальвадора Дали сыграли значительную роль в его становлении как художника. В молодости он приветствовал анархизм и коммунизм, хотя в его заметках в шуточной форме упоминается, что радикальные политические заявления он делал скорее для того, чтобы шокировать слушателей, чем из глубокого убеждения. Так Дали поступал из верности движению дадаизма.

По мере взросления его политические взгляды менялись, тем более, что движение сюрреалистов претерпело ряд изменений под руководством троцкистского писателя Андре Бретона, который, согласно слухам, устроил Дали допрос на тему его политических предпочтений. В своей книге "Дали о Дали" 1970 года художник провозгласил себя одновременно анархистом и монархистом.

С началом гражданской войны в Испании (1936-1939 г.), Дали бежал из зоны боевых действий и отказался от связей с каким-либо политическим движением. Он поступил так же и во время Второй мировой войны (1939-1945 гг.), за что подвергся резкой критике - Джордж Оруэлл обвинил его в том, что он «бежал, как крыса с тонущего корабля, едва Франция оказалась в опасности», несмотря на свое процветание Франции в предвоенные годы. «С приближением войны в Европе он озабочен лишь одним: поисками места, где хорошо готовят и откуда он сможет быстро удрать, если опасность подберется слишком близко», - отметил Оруэлл. В своем выдающемся обзоре автобиографии Дали за 1944 год Оруэлл писал: «Нужно уметь помнить одновременно два факта: Дали хороший художник и отвратительный человек».

После своего возвращения в Каталонию после Второй мировой войны Дали стал склоняться к авторитарному режиму Франсиско Франко. Иногда Дали благосклонно о нем отзывался, одобряя действия Франко, направленные «на избавление Испании от разрушительных сил». Дали, тогда вновь обратившийся к католической вере и по мере течения времени становившийся все более религиозным, возможно, имел в виду республиканские зверства во время гражданской войны в Испании. Дали отправлял Франко телеграммы, в которых одобрял вынесение им смертных приговоров заключенным. Он даже встречался с Франко лично, а также написал портрет внучки Франко.

Кроме того, он однажды отправил хвалебную телеграмму Кондукэтору, румынскому лидеру коммунистической партии Николае Чаушеску за его принятие скипетра как части регалий. Румынская ежедневная газета "Scînteia" опубликовала его, не заметив насмешливого подтекста. Одним из немногих проявлений Дали открытого неповиновения, возможно, служило одобрение, которое он продолжал выражать насчет творчества Федерико Гарсиа Лорки даже тогда, когда произведения Лорки были запрещены.

Имидж Сальвадора Дали

Дали, красочный и внушительный персонаж со своим вездесущим длинным плащом, тростью, надменным выражением и закрученными на воск усами, прославился своим высказыванием: «Каждое утро, пробудившись, я испытываю высшее наслаждение, оттого что я - Сальвадор Дали». Молодая певица Шер и ее муж Сонни Боно пережили шок, придя на вечеринку в роскошные апартаменты Дали в нью-йоркском отеле "Plaza", когда Шер случайно села на вибратор необычной формы, оставленный в мягком кресле. В 1960-х годах он подарил актрисе Мие Фэрроу мертвую мышь в бутылке с ручной росписью, которую ее мать, актриса Морин О"Салливан, потребовала выбросить из своего дома.

Мистицизм Сальвадора Дали

Религиозные взгляды Дали представляют интерес. В интервью Дали упоминал о своем мистицизме. В последующие годы, оставаясь римским католиком, Дали также заявлял, что он агностик.

Интересные факты о Сальвадоре Дали

Раздавая фанатам автографы, Дали всегда сохранял их ручки. Сальвадор Дали часто путешествовал со своим питомцем, оцелотом Бабу - он даже взял его с собой на борт элитного океанского лайнера SS France. Также было известно, что он избегает платить по счету в ресторанах, рисуя на чеках, которые подписывал. Согласно его теории, ресторан никогда не стал бы обналичивать чек, представляющий столь большую художественную ценность, и в этом он, как правило, не ошибался.

Помимо визуальных каламбуров, Дали разделял сюрреалистический восторг каламбуров словесных, неясных намеков и игры слов. Он часто говорил на странном сочетании французского, испанского, каталонского и английского языков, что было иногда столь же забавно, сколь и таинственно. В его многословных заметках слова из разных языков свободно смешивались с терминами его собственного изобретения.

В интервью Майка Уоллеса на его 60-минутном телешоу Дали говорил о себе исключительно в третьем лице, как о "Божественном Дали" ("Divino Dalí"), и как ни в чем не бывало заявил пораженному Уоллесу, что не верит в свою смерть. С 27 января 1957 года он был тайной гостем в американской телевикторине "What"s My Line?", где густой белой краской подписал доску. Его ответы вводили в заблуждение и вынуждали ведущего Дейли давать подсказки.

Иногда Дали появлялся на публике с муравьедом, в частности, вел его на поводке в Париже в 1969 году, а и 6 марта 1970 года, на шоу Дика Каветта вынес маленького муравьеда на сцену. Согласно свидетельствам , он поверг в шок другую гостью шоу, Лилиан Гиш, бросив муравьеда ей на колени.

Наследие Сальвадора Дали

Сальвадора Дали называли значительным источником своего вдохновения многие современные художники, в частности, Дэмиен Херст, Джефф Кунс и большинство других современных сюрреалистов. Безумное выражение Сальвадора Дали и его знаменитые усы сделали его подобием культурного символа всего причудливого и нереального. В фильме "Мелкие останки" (2008 г.) его играет Роберт Паттинсон, а в фильме "Полночь в Париже" (2011 г.) - Эдриан Броуди. Пародии на него присутствуют в эпизоде детского сериала "Капитан Кенгуру" про пародийные рисунки, где присутствует персонаж "Сальвадор Дурак" (в исполнении Космо Аллегретти) и в кукольной сценке "Улицы Сезам" в качестве "Сальвадора Дада" (золотисто-оранжевая кукла "Anything" в исполнении Джима Хенсона).

В его честь назван кратер Дали на планете Меркурий.

Список лучших работ Сальвадора Дали

За время своей карьеры Дали создал более 1500 картин, а также иллюстрации для книг, литографии, наброски для театральных декораций и костюмов, множество рисунков, десятки скульптур и различные другие проекты, в том числе анимационный короткометражный фильм для Уолта Диснея. В 1965 году он также сотрудничал с режиссером Джеком Бондом в работе над созданием фильма под названием "Дали в Нью-Йорке". Ниже в хронологическом порядке представлен список значительных и характерных произведений, а также ряд замечаний о том, чем занимался Дали в конкретное время.

В биографии Карлоса Лосано "Секс, сюрреализм, Дали и я", написанной в соавторстве с Клиффордом Терлоу, Лозано поясняет, что Дали никогда не переставал быть сюрреалистом. Как сказал о себе сам Дали: «Единственное различие между мной и сюрреалистами состоит в том, что я сюрреалист».

1910 год - "Пейзаж близ Фигераса"

1913 год - "Vilabertin"

1916 год - "Праздник в Фигерасе" (начата в 1914 г.)

1917 год - "Вид Кадакеса в тени горы Пани"

1918 год - "Сумеречный старик" (начата в 1917 году)

1919 год - "Порт Кадакеса (Ночь)" (начата в 1918) и "Автопортрет в студии"

1920 год - "Отец художника на пляже Льяне" и "Вид на Портдог (Порт-Алугер)"

1921 год - "Сад на Льянере (Кадакес)" (начата в 1920 году) и "Автопортрет"

1922 год - "Сцена кабаре" и "Сны о ночных прогулках"

1923 год - "Автопортрет для газеты L"Humanite" и "Кубистский автопортрет для La Publicitat"

1924 год - "Натюрморт (Бутылка рома с сифоном)" (для Гарсиа Лорки) и "Портрет Луис Бунюэля"

1925 год - "Большой арлекин и маленькая бутылка рома" и ряд прекрасных портретов сестры художника Анны-Марии, прежде всего "Фигура у окна"

1926 год - "Корзинка хлеба", "Девушка из Фигераса" и "Девочка с кудряшками"

1927 год - "Композиция с тремя фигурами" (Академия неокубизма) и "Мед слаще крови" (его первая значительная работа в сюрреализме)

1929 год - "Андалузский пес" (фр. "Un Chien Andalou") - фильм в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем, "Мрачная игра", "Великий мастурбатор", "Первые дни весны" и "Профанация гостя"

1930 год - "Золотой век" (фр. "L"Age d"Or") - фильм в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем

1931 год - "Постоянство памяти" (его самая известная работа, на которой изображены «плавящиеся часы»), "Старость Вильгельма Телля", и "Вильгельм Телль и Градива"

1932 год - "Призрак сексуальности", "Рождение жидких желаний", "Антропоморфный хлеб" и "Яичница на тарелке без тарелки". Завершение работы "Человек-невидимка" (начатой в 1929 году) (хотя Дали не был ею доволен)

1933 год - "Ретроспективный бюст женщины" (смешанная техника скульптурного коллажирования) и "Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече", "Гала в окне"

1934 год - "Призрак Вермера Делфтского, который может послужить и столом" и "Чувство скорости"

1935 год - "Археологический отголосок "Анжелюса" Милле" и "Лицо Мэй Уэст"

1936 год - "Осенний каннибализм", "Лобстер-телефон", "Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)" и две работы под названием "Морфологическое эхо"(первая из которых была начата в 1934 году)

1937 год - "Метаморфозы Нарцисса", "Лебеди, отражающие слонов", "Горящий Жираф", "Сон", "Загадка Гитлера", "Диван-губы Мэй Уэст" и "Осенний каннибализм"

1938 год - "Блистательный момент" и "Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря"

1939 год - "Ширли Темпл - самый молодой и самый священный монстр кино своего времени"

1940 год - "Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера", "Лицо войны"

1941 год - "Мед слаще крови"

1943 год - "Поэзия Америки" и "Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека"

1944 год - "Галарина" и "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения"

1944-48 годы - "Сокрытые лица", роман

1945 год - "Корзинка с хлебом - лучше смерть, нежели позор" и "Фонтан молока, бесполезно изливающийся на три башмака". Также в этом году Дали вместе с Альфредом Хичкоком работали над сценой сновидения для фильма "Зачарованный", ко взаимному неудовлетворению

1946 год - "Искушение святого Антония"

1948 год - "Слоны"

1949 год - "Атомная Леда" и "Мадонна Порт-Льигата". В этом году Дали вернулся в Каталонию

1951 год - "Иисус святого Иоанна-крестителя" и "Взрывающаяся голова Рафаэля"

1951 год - "Кэтрин Корнелл" (портрет знаменитой актрисы)

1952 год - "Галатея со сферами"

1954 год - "Распад постоянства памяти" (начата в 1952 году), "Распятие (Corpus Hypercubus)" и "Содомское самоудовлетворение невинной девы"

1955 год - "Тайная вечеря", "Одинокое эхо" (обложка альбомной записи Джеки Глисона)

1956 год - "Быстро движущийся натюрморт", "Носорог в кружевах"

1957 год - "Сантьяго-эль-Гранде" (холст, масло) - находится на постоянной экспозиции в художественной галерее Бивербрук в Фредериктон, Нью-Браунсвик, Канада

1958 год - "Медитативная роза"

1959 год - "Открытие Америки Христофором Колумбом"

1960 год - "Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)" (акрил, масло, холст)

1960 год - Дали приступил к работе над Театром-музеем Галы-Сальвадора Дали; "Портрет Хуана де Пареха, помощника Веласкеса"

1961 год - Дали создал одну из своих самых интересных работ - «Триумф и единение Галы и Дали»

1963-1964 годы - "Все они придут с Сабы"- акварель, изображающая волхвов, ныне находящаяся в музее Дали в Санкт-Петербурге

1965 год - Дали жертвует рисунок "Распятия", выполненный гуашью, тушью и карандашом, тюрьме Рикерс-Айленд в Нью-Йорке. Рисунок висел в тюремной столовой с 1965 по 1981 год.

1965 год - "Дали в Нью-Йорке"

1967 год - "Ловля тунца"

1969 год - логотип "Chupa Chups"

1969 год - "Импровизация воскресным днем" (телевизионное сотрудничество с британской прогрессивной рок-группой Nirvana)

1970 год - "Галлюциногенный тореадор", в 1969 году выкупленная А. Рейнольдсом Морзе и Элеонорой Р. Морзе еще до своего завершения

1972 год - "Гала, Елена Ивановна Дьяконова" (бронзовая скульптура Галы, единственный экземпляр)

1973 год - «Les Diners де Gala», затейливо проиллюстрированная кулинарная книга

1976 год - "Гала, созерцающая Средиземное море"

1977 год - "Рука Дали похищает золотое руно, имеющее форму облака, чтобы показать Гала-зарю, совершенно обнаженную", "Очень далеко позади Солнца" (пара стереоскопических картин)

1981 год - "Женщина с головой из роз". В 1935 году Дали написал "Женщину с головой из роз" в честь стихотворения Рене Кревеля, напечатанного в сюрреалистическом журнале "Le Minotaure": "Но вот, похоже, и весна. Головой ему послужит цветочный шар. Мозг его и улей, и букет... ". Несколько десятилетий спустя он воздвиг такую же скульптуру и укрепил ее подпорками. Это прекрасное фитоморфное создание выражает как изящество, так и жесткость, женственность и животность.

1983 год - Дали заканчивает свою последнюю картину, "Хвост ласточки"

1983 год - публикуется заказ, над которым он десятилетиями работал с 1941 года: 78 картин, которую этот таинственный человек, любивший эзотерику, написал с помощью своей жены, создав колоду таро. "Полная колода таро Дали" - произведение искусства, известное лишь немногим.

Посмертно:

2003 год - выпущен "Destino", анимационный короткометражный фильм, первоначальная задумка Дали и Уолта Диснея в соавторстве. Работа над "Destino" была начата в 1945 году.

Наиболее крупная коллекция работ Дали находится в Театре-музее Дали в Фигерасе, Каталония, Испания; вторая по величине расположена в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, который содержит коллекцию А. Рейнольдса Морзе и Элеоноры Р. Морзе. Она содержит более 1500 работ Дали. Другие выдающиеся коллекции находятся в Музее королевы Софии в Мадриде, и в Галерее Сальвадора Дали в Сан-Хуан Капистрано, Калифорния. Обширные коллекции его рисунков и скульптур также расположены в музее "Espace Dalí" на Монмартре, Париж, Франция, и в галерее "Вселенная Дали" в Лондоне, Англия.

Самым неожиданным местом для работ Дали оказалась тюрьма Райкерз в Нью-Йорке. Эскиз "Распятия", пожертвованный художником тюрьме в 1965 году, висел в тюремной столовой на протяжении 16 лет, а затем его во избежание кражи переместили в тюремный холл. Как ни странно, именно оттуда рисунок был украден в 2003 году; работа до сих пор не обнаружена.

Музеи имени Сальвадора Дали

Театр-Музей Дали - Фигерас, Каталония, Испания

Дом-музей Сальвадора Дали - Порт-Льигат, Каталония, Испания

Дом-музей Галы Дали - Пуболь, Каталония, Испания

Музей Сальвадора Дали - Санкт-Петербург, штат Флорида, США

Вселенная Дали - Венеция, Италия

Espace Dalí - Париж, Франция

Дали, постоянная выставка - Берлин, Германия

Музей-галерея Экспо: Сальвадор Дали, постоянная выставка - Брюгге, Бельгия

Арт-банк, частная выставка - Паргас, Финляндия

Dali17, постоянная выставка - Монтерей, Калифорния, США

Временные выставки Сальвадора Дали

"Возрождение Дали: новые перспективы в его жизни и творчестве после 1940 года" (2005 г.) - Музей искусств Филадельфии

«Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, не нарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия» — сказал как-то художник …

Целая цепочка философских рассуждений отразилась и в самом творчестве Сальвадора Дали. Или, как еще говорят: «Творчество- это отображение жизни!»

Творчество и эпатаж, в котором жил и творил художник, дают возможность людям помнить его всегда.

Дорогостоящие картины не смущают ценителей искусства и коллекционеров, по сей день множество людей готовы выложить огромные суммы за творения каталонского художника.

Пожалуй, самый яркий и известный представитель сюрреализма , как в живописи, так и в жизни. Другими словами, жизнь была пропитана сюрреализмом не меньше, чем его работы!

Разнообразные сюжеты, те или иные стили и манера написания картин делают творчество Дали многообразным, интересным и уникальным. Каждая творческая натура стремится к развитию,всему новому, неизведанному и интересному, Сальвадор Дали не являлся исключением.

Искушение святого Антония, 1946 год, масло, холст

Родился будущий мистификатор в 1904 году в городе Фигерас, в Каталонии. Мать была глубоко верующим человеком, а отец – атеистом. Это сформировало некую многозначность в его характере. В детстве Дали был неуправляемым, заносчивым и нередко затевал драки без причин. Будущий гений сюрреализма имел фобии, например, панически боялся кузнечиков..

Неусидчивость, стремление всегда и во всех случаях высказать свое мнение, а также бурное воображение не позволило Сальвадору быть прилежным учеником, что в принципе свойственно многим творческим личностям. Этакий эмоциональный бунтарь…

Позже он скажет: «Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!»

В Королевской академии изящных искусств, в которую его приняли, Дали продержался 5 лет, после чего его отчислили, якобы за высокомерное отношение к учителям. Вера в свою исключительность и уникальность была разрушительной на многих этапах жизни творца. Даже попытавшись восстановиться на учебе, продолжить обучение не получилось. Но познакомился и экспериментировал художник с такими техниками как дадаизм и кубизм , именно в академии

Изгнание из академии и непризнание его таланта никак не повлияло на самооценку Сальвадора Дали, он самостоятельно организовывал выставки, на которых вниманию зрителей представлял свои работы. Уехав в 1926 году в Париж, молодой художник знакомиться с Пабло Пикассо. Творчество Сальвадора Дали в 20-х годах имеет сильное влияния Пикассо, это было время для поиска собственного стиля написания картин.

«Плоть на камнях» 1926 год. Дерево, масло

Вдохновением для творческих людей обычно служат взаимодействия с любимыми людьми, ведь именно так можно получить многогранные эмоции, которые помогают создавать разнообразные шедевры. Гала (Елена Дьяконова ) стала Музой и объектом обожания Сальвадора Дали. Необузданная страсть руководила поступками женщины, которая ушла от мужа и полностью отдавшись в руки талантливого и не похожего на всех молодого человека.

Гала была старше своего избранника на целых 10 лет. Но для Дали она была всем — любимой женой и другом, матерью и кухаркой, менеджером и Музой. Он боготворил Гала и неустанно ее изображал то в образе Богоматери, то Еленой Прекрасной. Чтобы эпатажный художник мог спокойно творить, она отгородила его от бытовых забот, а также от поиска покупателей.

«Я люблю Гала больше, чем отца, больше, чем мать, больше, чем Пикассо. И даже больше, чем деньги!» — так художник выразил свои чувства к своей любимой Музе

Гала приложила не мало усилий, чтобы картины лучше продавались и Дали смог стать известным. Масштабы славы постепенно приобрели совершенно другой уровень, работы художника начали узнавать.

Гала пережила с художником самые тяжелые годы, когда, например, были финансово критические дни в жизни супругов. Было даже так, что для того чтобы согреться и растопить камин, Дали использовал для топлива… собственные картины! Сжигал картины, во имя спасения…

Говорят, что после кончины Гала, не стало и прежнего Дали, он потускнел и потерял, как будто бы свою мистичность. Гала была ярким смыслом в его жизни

«Гала - единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто»

Постоянное стремление к совершенству и жажда славы

Самосовершенствование, развитие своего таланта и преобразование техники всегда были свойственны! Дали. Ничего не могло остановить художника, даже когда его исключили из списка сюрреалистов в 1936 году. Реакцией на исключение стала фраза: « Сюрреализм- это я!»
Смело и дерзко…

« Сюрреализм- это я!»

Выставки собирали миллионы людей, творчество художника признавал зритель, искренне восхищаясь холстами. Автобиография Дали, которую опубликовали на всеобщее обозрение, придала художнику величия и популярности. Он стал коммерчески успешен

Умер художник в 1989 году, в возрасте 84 года! Сальвадор Дали хотел, чтобы после смерти его тело заморозили, однако вместо этого его, согласно завещанию, забальзамировали и замуровали в пол театра-музея, где тело находится и по сей день. Дали завещал, чтобы посетители могли ходить прямо по нем, разглядывая его картины, весящие на стенах

Нестандартное решение по поводу своего захоронения, как впрочем и сама его эпатажная жизнь, Вы знали, что сам Дали был атеистом? Дали как то высказался о смерти так: «Смерть завораживает меня вечностью.»

Кстати, мало кто знает, что помимо картин, книг и короткометражных фильмов, Дали создал свою коллекцию ювелирных украшений . А началась ювелирная история еще в Америке в 1941 году. По разработанным эскизам Дали было создано 37 украшений. Он сам прорабатывал все до мелочей: выбор материала, формы, цвета. Все украшение, конечно же, сюрреалистические, но утонченные и завораживающие!

И упаковка для конфеты на палочке Chupa chups тоже его детище, расположение желтого цветка не сбоку, а прямо сверху.

Жизнь и творчество Сальвадора Дали удивляет по сей день не меньше людей. Всем своим поведением в кадре и за кадром, в картинах и в книгах, он явно хотел, чтобы нестандартность поведения и странноватые картины остались в памяти навсегда. Ну что же, ему это удалось!

«Когда я пишу картины, я чувствую себя сумасшедшим. Единственное различие между мною и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший! »

А кто сказал, что разглядывая картину, нужно испытывать только положительные эмоции? Или дарить только радость в пределах маленького комфортного несуразного мирка?! И почему люди считают дурным всё то, чего не понимают? А как думаете вы? Всему есть место в этом мире, понятному и не очень >>> <<<

Видео- бонус: мое посещение Выставки Сальвадора Дали в музее в США/ штат Флорида

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайтеваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаюбыстро на все вопросы

Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта

Несомненно имя Сальвадора Дали известно по всему миру. И в этом прежде всего заслуга его самого: Дали был художником, скульптором, писателем, режиссером. Он имел свой своеобразный взгляд на мир и был ярким представителем сюрреализма.

Сюрреализм - направление в искусстве, родиной является Франция, отличительная черта которого сочетание парадоксальных форм и иллюзий. Еще имеет такое понятие: совмещение сна и реальности. Это направление имеет множество последователей, в числе которых и был Сальвадор Дали.

На его творчество большой отпечаток наложила его муза, а по совместительству жена Гала. Именно ее часто изображал художник на своих полотнах. Также многим запомнились скульптуры великого испанца.

Среди них как раз и находится телефонная трубка с расположенным на ней омаром. Сам омар выполнен из гипса, а телефон настоящий. Дали в этой скульптуре хотел показать протест всему миру против развития техники. Он считал, что технологические коммуникации отдаляют людей друг от друга.

Сама экспозиция впервые была представлена в 1936 году на Лондонской выставке сюрреалистического искусства. Всего скульптура была выполнена в пяти вариантах и ее сейчас можно посмотреть в различных музеях мира: в Австралии, в Ливерпуле и так далее.

Ну, здесь биография Сальвадора Дали. Сальвадор — один из моих любимых художников. Я старался добавить побольше грязных подробностей вкусных интересных фактов и цитат друзей из окружения мэтра, которых нету на других сайтах. Имеется краткая биография творчества художника — см навигацию внизу. Много взято из фильма Габриэллы Полеты «Биография Сальвадора Дали», поэтому — осторожно, спойлеры!

Когда вдохновение меня покидает, я откладываю кисть и краски в сторону и сажусь строчить что-нибудь про людей, которым я вдохновляюсь. Такие дела.

Сальвадор Дали, биография. Оглавление.

В Соединенных Штатах чета Дали проведет следующие восемь лет. Сразу по приезду в Америку Сальвадор и Гала закатили грандиозную оргию пиар акцию. Они устроили костюмированную вечеринку в сюрреалистическом стиле (Гала сидела в костюме единорога, мда) и пригласили самых видных людей из богемной тусовки своего времени. Дали вполне удачно начал выставляться в Америке, а его шокирующие выходки очень полюбились американской прессе и богемной тусовке. Чего, чего, а такой виртуозно-артистичной шизы они еще не видели.

В 1942 году сюрреалист публикует свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Книжка для неподготовленных умов будет слегка шокирующей, я сразу говорю. Хотя почитать стоит, интересно. Несмотря на очевидную странность автора, читается довольно легко и непринужденно. ИМХО, Дали, как писатель, довольно неплох, в своем роде, конечно.

Тем не менее, несмотря на огромный успех у критиков, Гале опять было трудно найти покупателей картин. Но, все переменилось, когда в 1943 году выставку Дали посетила состоятельная пара из Колорадо — Рейнольд и Элеонор Мос стали постоянными покупателями картин Сальвадора и друзьями семьи. Чета Мос приобрела четверть всех картин Сальвадора Дали и позже основали музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, но не в том, о котором вы подумали, а в Америке, во Флориде.

Мы начали коллекционировать его работы, часто встречались с Дали и с Галой и мы ему нравились, потому что нам нравились его картины. Гала тоже нас полюбила, но ей нужно было поддерживать свою репутацию человека с тяжелым характером, она разрывалась между симпатией к нам и своей репутацией. (с) Элеонор Мос

Дали плотно работал, как дизайнер, участвовал в создании украшений и декораций. В 1945 году Хичкок пригласил мэтра для создания декораций к своему фильму «Завороженные». Даже Уолт Дисней был покорен волшебным миром Дали. В 1946 году он заказал мультфильм, который познакомил бы американцев с сюрреализмом. Правда наброски вышли настолько сюрными, что мультик так и не появится в прокате, но позже, все-таки, будет закончен. Он называется Destino. Мультик шизофазный, очень красивый, с качественной рисовкой и стоит того, чтобы его посмотреть, в отличие от Андалузского пса (не смотрите пса, честно).

Размолвка Сальвадора Дали с сюрреалистами.

В то время, как все художественное и интеллектуальное сообщество ненавидело Франко, так как он был диктатором, силой захватившим республику. Дали, тем не менее решил пойти против всеобщего мнения. (с) Антонио Пичот.

Дали был монархистом, он беседовал с Франко и тот сказала ему, что собирается восстановить монархию. Так что Дали был за Франко. (с) Леди Мойн

Живопись Сальвадора в это время приобретает особенно академический характер. Для картин мэтра этого периода особенно характерна классическая составляющая, несмотря на очевидный сюр сюжета. Также маэстро пишет пейзажи и классические картины без всякого сюрреализма. Многие полотна также приобретают отчетливо религиозный характер. Известные картины Сальвадор Дали этого времени — Атомная леда, Тайная вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус и т.д.

Блудный сын вернулся в лоно католической церкви и в 1958 году Дали и Гала обвенчались. Дали было 54 года, Гале 65. Однако, несмотря на венчание, их роман изменился. Целью Галы было превратить Сальвадора Дали в мировую знаменитость и она своего уже добилась. Нельзя отрицать, что их партнерство было чем-то гораздо большим, чем просто деловым соглашение. Но Гала любила молодых жеребцов, чтоб стоял по часу без перерыва, а Сальвадорыч был уже не тот. Он уже не был похож на эдакого бесполого экстравагантного эфеба, которого она знала раньше. Поэтому их отношения заметно охладели, а Галу все чаще видели в окружении молодых альфонсов и без Сальвадора.

Многие думали, что Дали просто шоумен, но это не так. Он работал по 18 часов в день, восхищаясь здешними пейзажами. Я думаю он был в общем простым человеком. (с) Леди Мойн.

Аманда Лир, вторая большая любовь Сальвадора Дали.

Всю жизнь отжигавший Сальвадор с горящими глазами превратился в трясущегося несчастного зверька с загнанным взглядом. Время не щадит никого.

Смерть Гала, жены сюрреалиста.

Вскоре маэстро ждал новый удар. В 1982 году, в возрасте 88 лет Гала умерла от инфаркта. Несмотря на достаточно охладевшие в последнее время отношения, Сальвадор Дали со смертью Галы потерял свой стержень, основу своей существования и и стал похож на яблоко, у которого сгнила сердцевина.

Для Дали это было сильнейшим ударом. Как если бы его мир развалился на части. Наступило страшное время. Время глубочайшей депрессии. (с) Антонио Пичот.

После смерти Галы Дали покатился по наклонной. Он уехал в Пуболь. (с) Леди Мойн.

Знаменитый сюрреалист переехал в замок, купленный для жены, где следы ее былого присутствия позволяли ему хоть как-то скрасить его существование.

Я думаю было большой ошибкой уединиться в этом замке, где его окружали люди, которые его совсем не знали, но таким образом Дали оплакивал Галу (с) Леди Мойн.

Когда-то известный тусовщик Сальвадор, дом которого всегда был полон людей, пьяных от розового шампанского, превратился в затворника, который допускал к себе только близких друзей.

Он сказал — хорошо, давай встретимся, но в полной темноте. Я не хочу, чтобы ты видела, какой я стал седой и старый. Я хочу, чтобы та запомнила меня молодым и красивым (с) Аманда.

Меня попросили навестить его. Он выставил на столик бутылку красного вина, бокал, поставил кресло, а сам оставался в спальне с закрытой дверью. (с) Леди Мойн.

Пожар и смерть Сальвадора Дали

Судьба, ранее баловавшая Дали удачей, решила, как будто в отместку за все предыдущие годы, подбросить Сальвадору новую беду. В 1984 году в замке случился пожар. Ни одна из круглосуточно дежуривших сиделок не отозвалась на крики Дали о помощи. Когда Дали спасли, его тело обгорело на 25 процентов. К сожалению, судьба не подарила художнику легкую смерть и он выздоровел, хоть был истощен и покрыт шрамами от ожогов. Друзья Сальвадора уговорили его оставить свой замок и переехать в музей в Фигерасе. Последние годы перед смертью, Сальвадор Дали провел в окружении своего искусства.

Спустя 5 лет Сальвадор Дали умер в больнице в Барселоне от остановки сердца. Такие дела.

Такой конец кажется слишком печальным для человека, который был переполнен жизнью и настолько отличался от других. Он был невероятным человеком. (с) Леди Мойн

Это вы Врубелю с Ван Гогом скажите.

Сальвадор Дали обогатил нашу жизнь не только своими картинами. Я рада, что он позволил нам так близко узнать его. (с) Элеонора Мос

Я чувствовала, что закончилась огромная, очень значимая часть моей жизни, как будто я потеряла собственного отца. (с) Аманда.

Встреча с Дали для многих была настоящим открытием нового огромного мира, необычной философии. По сравнению с ним, все эти современные художники, которые пытаются копировать его стиль, выглядят просто жалко. (с) Ультрафиолет.

Перед смертью Сальвадор Дали завещал похоронить себя в своем музее, в окружении его работ, под ногами его восхищенных поклонников.

Наверняка есть люди, которые даже не знают, что он умер, они думают, что он просто больше не работает. В некотором смысле, неважно жив Дали или мертв. Для поп-культуры он всегда жив. (с) Элис Купер.