Характеристика романтизма в музыкальном искусстве европы. Смотреть что такое "Музыка периода романтизма" в других словарях. Появление романтизма и его эстетика

РОМАНТИЗМ
Художественное направление романтизм возникло в Европейской и Американской культуре в конце XVIII – первой половине XIX века как реакция на эстетику классицизма. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, искренность и раскованность, повышенное внимание к индивидуальным чертам человека. Романтики отвергали классическую строгость и сдержанность. Им на смену пришли очень сильные эмоции, интуиция, одухотворенность, творческая фантазия.

Появлению стиля предшествовали важные исторические события: французская революция и наполеоновские войны. Это были мрачные годы, и казалось, что рухнули все надежды, всё, о чем мечтали передовые просветители XVIII века. Однако XIX век отмечен подъемом освободительного движения в Германии, Италии, Чехии, Испании. Отсюда большой интерес романтиков к национальному прошлому каждой страны: легендам, обрядам, сказкам, обычаям, песням. Красота народного искусства была первая из «вечных ценностей», открытых романтиками. До них никто так последовательно не обращался к фольклору. Вторая ценность – мир человеческой души, неповторимость каждой отдельной личности, разнообразие тончайших оттенков чувств, которые не всегда можно выразить словами. Кто же он – герой романтиков? Это человек с сильными чувствами, с острой реакцией на мир. Он отвергает законы, по которым живут другие, поэтому всегда поставлен выше окружающих.

Повышенный интерес к человеку, его душевному миру способствовал расцвету лирических и лиро-эпических жанров в литературе. Стиль романтизм выдвинул великих национальных поэтов: Гейна – в Германии, Байрона – в Англии, Гюго – во Франции. Красочно передавали колорит исторические романы В.Скотта и А.Дюма. Этот период отмечен расцветом художественного перевода. В России блестящим мастером стихотворного перевода был В.А.Жуковский, который сделал достоянием русской литературы многие жемчужины мирового поэтического творчества.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. Художники утверждали в своих произведениях индивидуальность творческой манеры, силу и насыщенность цвета, живописную динамику, контрасты света и цвета. Для них были характерны исторические темы, пейзажы, обостренный интерес к личности (У.Тёрнер, Т.Жерико, Э.Делакруа, О.Кипренский, К.Брюллов).

Могучего расцвета достигает музыкальное творчество и исполнительское мастерство. Яркими признаками романтической музыки являются: частая смена настроений (мажор, минор) свободная форма построения музыкальных сочинений, программность, интерес к национальной культуре, обращение к жанрам, связанным с литературой.

В творчестве австрийского композитора Франца Шуберта отводится песне. Их у него около 600. Свои песни Шуберт объединял в циклы, создавая разнообразную музыкальную повесть, насыщенную контрастными образами и настроениями. Наиболее известные его сочинения «Серенада», «Аве Мария», «Лесной царь», «Гретхен за прялкой», вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» принадлежат к великим творениям музыкального искусства.

В след за Шубертом мастером немецкой лирической песни становится Роберт Шуман. Среди его лучших песенных циклов – «Любовь поэта», «Мирты», «Любовь и жизнь женщины». Эти произведения были настоящим открытием в сфере музыкальной психологической лирики. Шуман вошел в историю музыки и как мастер музыкального «портрета», музыкального «рассказа» («фортепианный цикл Карнавал»), и как издатель, редактор и автор статей своего «Нового музыкального журнала». Композитор много писал программной музыки. Он считал, что название произведений должны дать толчок воображению слушателей. Известная пьеса «Порыв» может служить эпиграфом ко всему его творчеству, проникнутому стремлением к простору и свету.

Слова восхищения высказывал Шуман в адрес польского композитора и пианиста Фридерика Шопена. Его фраза: «Шапки долой господа, перед Вами гений!» – стала знаменитой. Сочинения Шопена насквозь пронизаны славянским интонациями, чутким ощущением красоты польской народной песни, польских танцевальных ритмов. Видное место в творчестве композитора занимают национальные танцы: задорные крестьянские, блестящие бальные, поэтические нежные мазурки и взволнованные, приподнятые как поэма полонезы. Шопена называют «певцом фортепиано», потому что все его произведения написаны для этого инструмента. Любимый вид романтической фортепианной лирики – ноктюрн («ночная пьеса»), неповторимо своеобразны прелюдии и вальсы.

Шопен является первым создателем инструментальной баллады, а в месте с венгерским композитором Листом – основателем нового вида фортепианной музыки – концертного этюда. Полные жизненной силы и красоты творения композитора звучат как олицетворение любви к Родине и свободе. Ни один пианист мира не может пройти мимо его сочинений, которые остаются мерилом музыкального и художественного вкуса.
Ярким представителем романтизма в музыке является крупнейший композитор, гениальный пианист, дирижёр, музыкально – общественный деятель, гордость венгерского народа Ференц Лист. Главное место в его творчестве отводится фортепианной и симфонической музыке. Сочинениям Листа свойственно живописное, изобразительное начало. Он стремился передать зримые образы – то, что возбуждало творческую фантазию при общении с природой, знакомстве с произведениями живописи, скульптуры, литературы. Это запечатлевалось в его программных пьесах. Наибольшую известность приобрёл цикл «Годы странствий». Лирическое «Обручение» по картине Рафаэля контрастирует суровым «Мыслителем» по скульптуре Микеланджело.

Полные глубокого страстного чувства «Три сонета Петрарки». На ярких контрастах песенных плясовых напевах написаны « Венгерские рапсодии». Замечательный памятник программной музыки составляют 12 симфонических поэм. Лист – пианист-новатор. Он значительно расширил выразительные возможности и технику фортепианной игры, доказав, что инструмент может быть таким же полнозвучным, как оркестр.
Итальянский композитор Джузеппе Верди писал музыку в самых различных жанрах, но больше всего его влекла опера. Сюжеты брал из Библии, истории, романтических драм Гюго и Шиллера. В центре внимания композитора оказывается личность человека, его внутренний мир. Лучшие оперы Верди: «Реголетто», «Травиата», «Аида», «Отелло», «Дон Карлос» идут на оперных сценах всего мира, привлекая множество зрителей. Исключительная популярность творчества композитора объясняется глубокой народностью, связью с национальной культурой, высоким гуманизмом и необычайным мелодическим богатством.
Яркая фигура в музыкальном мире – немецкий композитор Рихард Вагнер. Это целая эпоха в музыкальном искусстве. Его творчество связано с национальными традициями немецкой художественной культуры, немецкого народного – поэтического и народно-музыкального творчества. Вагнер был не только великим композитором, но и поэтом, драматургом, дирижером, музыкальным критиком и публицистом, реформатором оперного искусства. Ему принадлежат тринадцать опер. Все они написаны на собственные поэтические тексты. Источником его сюжетов был немецкий эпос: легенды об обречённые на вечные скитания «Летучем голландце», о певце-бунтаре Танцгейзере, о легендарном рыцаре Лоэнгрине. Эти яркие персонажи стали героями опер Вагнера. Проблемы человечества: рождение и смерть, любовь и борьба, молодость и старость, страх и смелость композитор отразил в грандиозном цикле, состоящим из четырёх опер («Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов») под общем названием «Кольцо нибелунга». Рихард Вагнер – последний крупнейший романтик XIX века.

Много интересного и художественно ценного создали зарубежные композиторы эпохи романтизма. Их музыка – великое сокровище мировой культуры. Она волнует миллионы слушателей, увлекает своей мужественной силой, искренностью и теплотой мелодического высказывания, глубиной выраженных в ней чувств.

Лариса Путинцева.

I Музыка (от греч. musikе, буквально искусство муз) вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов… … Большая советская энциклопедия

- (греч. moysikn, от mousa муза) вид иск ва, к рый отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов… … Музыкальная энциклопедия

Содержание 1 Исторические аспекты 2 Литература 2.1 Зарождение 2.2 Реализм … Википедия

В основе этого термина лежит греч. ή μουσική (подразумев. τέχνη искусство), т. е. искусство муз (первично богинь пения и пляски). Позже он получил у греков более широкое значение, в смысле гармонического развития духа вообще, а у нас опять… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА - муз. произведения христ. содержания, не предназначенные для исполнения за богослужением. Д. м. часто противопоставляют светской и в таком понимании к данной области иногда относят чрезвычайно широкий спектр явлений от богослужебной музыки… … Православная энциклопедия

Корни Н. м. уходят в глубокую древность. Данные археологич. исследований свидетельствуют о существовании у др. герм. племён различного рода дух. инструментов (луров), изготовление к рых относится к бронзовому веку. Лит. и историч.… … Музыкальная энциклопедия

Особенности формирования муз. культуры США, начавшегося в кон. 17 в., во многом определялись колониальным типом развития страны. Перенесённые на амер. почву муз. традиции Европы, Африки, позднее Азии усваивались и, взаимодействуя,… … Музыкальная энциклопедия

Истоки Р. м. восходят к творчеству вост. слав. племён, населявших территорию Др. Руси до возникновения в 9 в. первого рус. гос ва. О древнейших видах вост. слав. музыки можно судить гипотетически по отд. историч. свидетельствам,… … Музыкальная энциклопедия

Истоки Ф. м. восходят к фольклору кельтских, галльских и франкских племён, обитавших в древние времена на территории нынешней Франции. Нар. песенное иск во, а также галло римская культура стали фундаментом развития Ф. м. Древние лит. и… … Музыкальная энциклопедия

С его культом разума. Его возникновение было обусловлено разными причинами. Важнейшая из них - разочарование в итогах Великой французской революции , не оправдавшей возлагавшихся на нее надежд.

Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства идостойна только отрицания. Мечта - это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.

Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства - никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств .

Если в литературе и живописи романтическое направление в ос-новном завершает свое развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством , Э. Т. А. Гофмана, Н. Паганини, ; последующий этап (1830—50-е гг.) - творчеством , . Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века.

В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности , причем в новом освещении - в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества - едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант - излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, с ее подзаголовком- «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»).

Присущий романтической музыке глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона . Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие связанны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих опер всячески подчеркивал Вагнер.

Внимание к чувствам приводит к смене жанров - господствующее положение приобретает лирика , в которой преобладают образы любви.

С темой «лирической исповеди» очень часто переплетается тема природы . Резонируя с душевным состоянием человека, она обычно окрашивается чувством дисгармонии. С образами природы тесно связано развитие жанрового и лирико-эпического симфонизма (одно из первых сочинений - «большая» симфония C-dur Шуберта).

Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые научилась воплощать сказочно-фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII - XVIII веков «неземные» персонажи (как, например, Царица ночи из ) разговаривали на «общепринятом» музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей. Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно специфическое (при помощи необычных оркестровых и гармонических красок). Яркий образец - «Сцена в волчьем ущелье» в «Волшебном стрелке» .

В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству . Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогаща-ли и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору - народным песням, балладам, эпосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, и др.). Воплощая образы национальной литературы, истории, родной природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возрождали старинные диатонические лады. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки ярко преобразилось .

Новые темы и образы потребовали от романтиков разработки новых средств музыкального языка и принципов формообразования, индивидуализа-ции мелодики и внедрения речевых интонаций, расширения тембровой и гармонической палитры музыки (натуральные лады, красочные сопостав-ления мажора и минора и т. д.).

Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный человек с его неповторимым чувствованием, соответственно и в средствах выражения общее все больше уступает место единичному, индивидуально своеобразному. Уменьшается доля обобщенных интонаций в мелодике, общеупотребительных аккордовых последований в гармонии, типовых рисунков в фактуре - все эти средства индивидуализируются. В оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов.

Важнейшим моментом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств , которая нашла наиболее яркое выражение в и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Листа.

Музыка эпохи романтизма, наверное, самая популярная в современном обществе стилевая модель. Романтизм, понимаемый как эпоха, обозначается сменой доминанты в художественном сознании и, следовательно, в системе искусств. Романтизм - понятие, предложенное поэтами так называемой иенской школы, считающимися его основоположниками (Л. Тик и Новалис).

Именно поэзия в сочетании с музыкой способствует становлению новых регламентов отношений людей к миру и друг другу. Главным отличием от предыдущей эпохи служит новый облик общественно значимых ритуалов: салонное музицирование приобретает вид специфического интимно-лирического концерта. Романтический музыкант становится предметом общественного культа, персонажем и героем некоей драмы жизни: вытесняя из культа фигуру венценосного и богоравного императора, короля, он сам становится "помазанником" божьим. Романтическая песня - самый важный для характеристики стиля жанр, ей отдают дань все композиторы-романтики (кроме Ф. Шопена), сочиняя сотни произведений. Необычайно популярным становится переложение песен для фортепиано, претворяющее традицию вариаций на популярные оперные темы прошлого столетия.

Жанр "песни без слов" - своеобразной аранжировки несуществующего песенного текста - чрезвычайно привлекает слушателей сочетанием виртуозного владения инструментом и лирико-психологической глубины музыки. Наивысшим выражением этой тенденции является рождение нового жанра - собственно лирической миниатюры, связанной прежде всего с роялем. Особую ветвь этой жанровой сферы создает бытовая танцевальная музыка, все время балансирующая на грани прикладного танца, аранжировки популярных образцов и собственно лирико-исповедальной миниатюры (множество примеров в творчестве Шопена, Шумана, Брамса, Грига, Чайковского). Знаковым танцем эпохи становится вальс (пришедший на смену менуэту).

Немаловажное значение в романтическую эпоху приобретают так называемые дидактические жанры, особенно виртуозные этюды.

Строительство публичных концертных залов стимулирует развитие симфонических концертных жанров, направление которым задано Л. Бетховеном, - ярко драматургичная и внутренне глубоко литературно-программная симфония, симфоническая поэма и симфонизированный концерт.

В целом можно сказать, что система музыкальных жанров преобразуется достаточно принципиально как по содержанию, так и по значению, восприятию их обществом.

Жанр песни в Западной Европе и России

Поэзия - звучащее искусство. Публичное чтение стихов в салонах, гостиных и просто в интимном быту составляет ее живое существование. Мода на чтение стихов в салоне рождает особый жанр: декламация под музыкальное сопровождение фортепиано получает наименование мелодекламация.

Отсюда совершенно очевидна логика возникновения и тотального распространения жанра романтической песни как интонационного воплощения поэзии. Именно музыка через песню позволяет реконструировать представление об интонационных формах чтения: определенная роль здесь принадлежит повествовательной - "нарративной" - декламации. Но музыкальным "открытием" романтизма является экспрессивная эмфатическая интонация. Именно она определяет интонационный пласт песенного романтического стиля, культивирующего ариозо. Этот вид вокалистики представляет сочетание гибкости речитатива с красотой и выразительностью кантилены, достигнутых в опере барокко и особенно классицизма (в комическом жанре).

Знаковой темой романтической поэзии становится, конечно, тема любви. Любовные признания - лирические дифирамбы - чрезвычайно многолики не только в песнях, но и во всех инструментальных жанрах романтизма.

Первым и самым плодовитым романтическим композитором в жанре песни является Франц Шуберт. За свою короткую жизнь (1797-1828) он написал более 600 песен. Слава его в этом жанре началась с баллады "Лесной царь" на стихи И. Гете (1816). Это песня-монолог-сцена с контрастными эпизодами, представляющими разных персонажей. Ее главный образ - символическая фигура смерти - займет особое место в вокальной музыке романтиков.

Шуберт использовал в своих песнях тексты около сотни поэтов.

В атмосфере серьезных поэтических интересов рождается цикл "Прекрасная мельничиха" на стихи немецкого поэта В. Мюллера (1823). В ряде песен возникает сюжет своеобразной поэтической новеллы о любви подмастерья к мельничихе: от первых наивных восторгов через боль измены и разлуки к светло-печальному смирению.

Жизнь, полная тяжкого изнурительного труда и беспросветной нищеты, приводит Шуберта к настроениям тоски и одиночества, отразившимся в его позднем цикле также на стихи В. Мюллера "Зимний путь" (1827). Его жизнь всегда была тяжелой, его музыка всегда была светлой и радостной. Теперь он тоскует и пишет о страдании одиночества и становится еще более романтиком, для которого исповедь душевной боли - одна из главных тем. Трагическим является последний цикл "Лебединая песня" (1828) на тексты шести стихотворений Г. Гейне, а также поэтов Л. Релыптаба и А. Зейдля.

И еще важное открытие Шуберта, подхваченное всеми романтиками, - песенная природа музыки во всех жанрах. Он обрабатывает свои собственные песни в инструментальные формы - квартет с-то, во второй части которого варьируется тема песни "Смерть и девушка", фортепианный квинтет "Форель" (в четвертой части вариации на тему одноименной песни), фортепианная фантазия на тему песни "Скиталец". Но песней проникнуты и его симфонии, в которых звучит личная поэтическая интонация, выражающая отношение к миру человека новой эпохи. Значительное место в песенном творчестве Шуберта занимают образы природы, находя отражение и в инструментальных сочинениях. И это становится манифестом композиторов-романтиков, раскрывающих порывы души через метафоры пейзажей, цветов, природных стихий.

Песенное творчество Роберта Шумана (1810-1856) - самого страстного и трепетного из романтиков - занимает центральное место в вокальной лирике XIX в. Его творческая карьера поначалу связана с фортепианной музыкой: он мечтал сам быть концертирующим виртуозом и в середине 1830-х гг. создает свои бессмертные фортепианные шедевры - "Симфонические этюды", "Карнавал", Фантазию C-dur, "Крейслериану". С 1840 г. начинается его поворот к песенному жанру - только за этот год он написал 134 песни, среди которых знаменитые циклы "Любовь поэта" на стихи Г. Гейне, "Любовь и жизнь женщины" на стихи А. фон Шамиссо и "Мирты" на стихи разных поэтов. В них он развивает шубертовскую песенную традицию, но создает неповторимый стиль, основой которого является тонкость и глубина проникновения в смысл поэтического текста.

Именно в песенном творчестве Шумана проступает интонационная форма романтической декламации стиха, театрально яркая и интимно лирическая. Огромная роль принадлежит фортепианной партии, которую трудно назвать аккомпанементом - богатая гармония, изобретательная фактура создают яркий образ, раскрывающий эмоциональный подтекст стиха.

В цикле "Любовь поэта" Шуман использует стихотворения Гейне из "Лирического интермеццо", но не все - композитор отбирает их так, чтобы, как у Шуберта, создать трагическую историю любви.

Самая, наверное, знаменитая песня цикла - "Я не сержусь". Ее стоит слушать только на языке оригинала, чтобы проникнуться удивлением мастерству композитора, "выговаривающего" слова смятенного прощения с болью, восторгом, кротостью.

Аналогичная красота певучих интонаций и экспрессивного декламационного монолога отличает песню "Милый друг, смущен ты тем, что плачу я" из цикла "Любовь и жизнь женщины". Если поэзия Гейне прекрасна, то Шамиссо не принадлежит к числу первоклассных поэтов. Шуман обессмертил его поэтические творения своим необыкновенным даром слышать тончайшие эмоциональные оттенки произнесения незамысловатого текста.

У Шумана необыкновенно притягательны тихие, возвышенно мечтательные дифирамбы - песни "Как ландыш ты прекрасна" и "Лотос" на стихи Гейне из цикла "Мирты", "Тихие слезы" на стихи Ю. Кернера из опуса 35 (1840). Восторженные же, порывистые любовные признания, так свойственные Шуману в фортепианной музыке, представляют другой полюс любовных чувств. Прекрасным примером является известное "Посвящение" на слова Ф. Рюккерта из цикла "Мирты", который целиком посвящен "моей любимой невесте".

История романтической песни - неохватная тема. Немецкие композиторы обладали каким-то особым интонационным слухом и чутьем в воплощении поэзии. Шуберт, Шуман, Лист, Брамс, Вольф, Малер - эти имена сегодня входят в мировую сокровищницу вокального репертуара. Их песенное наследие, которое для романтических школ Западной Европы и России было эталоном любви к поэзии и тонкости ее слышания, не померкло и спустя столетия.

И русские композиторы, восхищаясь Гете, Гейне, писали свои вокальные произведения на их тексты в русских переводах Жуковского, Пушкина, Лермонтова, Тютчева. Фета. Сравнение композиций на один текст представляет увлекательную перспективу для самостоятельной работы. Вообще, песенный жанр чрезвычайно популярен в России, хотя и представляет собой специфическую разновидность, называемую "романсом". Различия между песней и романсом чрезвычайно тонкие, их надо искать в национальной музыкальной стилистике, и вообще в мелодике интонации русской речи. Михаил Иванович Глинка (1804-1857), создатель русской национальной оперы, имел необычайно тонкий слух, хороший голос и явился основоположником классического романса, романтического по своему существу. Один из его первых романсов "Не искушай" оказался подлинным шедевром вокальной лирики. Чувствительный, романтически настроенный Глинка увлекается поэзией В. Жуковского, трогавшей его "до слез". И конечно, восхищается поэзией А. Пушкина, на стихи которого написал несколько великолепных романсов. Один из них - "Не пой, красавица, при мне" - на мелодию грузинской народной песни, привезенной в 1828 г. с Кавказа А. Грибоедовым. Тонкое воплощение декламации отличает и миниатюрный романс "Мери" - образец юношеского любовного дифирамба. Любовь движет чувствами и помыслами: своей ученице К. Колковской Глинка посвящает чудный, полный печальной меланхолии и нежности романс "Сомнение". Влюбившись в Екатерину Керн, дочь Анны Петровны Керн, знаменитой "адресатки" пушкинского стихотворения "Я помню чудное мгновенье", Глинка пишет свой бессмертный шедевр на этот текст. Здесь мастерство и вдохновение композитора сливаются в удивительной гармонии - композиторы редко способны создать адекватное воплощение гениального стиха.

Романсы пишут многие русские композиторы - мода на поэзию в России так же распространена, как и в Западной Европе. Здесь есть свои национальные достижения, среди которых надо, конечно, упомянуть Александра Сергеевича Даргомыжского (1813-1869) и Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881).

Произведения Даргомыжского на стихи Лермонтова "И скучно, и грустно", "Мне грустно" представляют лирические монологи с выразительными деталями воплощения речевой интонации. Совершенно новой для жанра является язвительная социальная сатира, в которой проявляется основной принцип композитора, говорящего: "Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды".

Мусоргский, тяготевший к реалистическому отражению образов из народной жизни, писал на собственные тексты, стихи Н. Некрасова, А. Островского ("Светик Савишна", "Калистрат", "Колыбельная Еремушке", "Спи, усни, крестьянский сын", "Сиротка", "Семинарист"). Его песни были своеобразными "эскизами" к операм, которые стали совершенно новым словом в оперном жанре, театре музыкальной драмы ("Борис Годунов", "Хованщина"). В 1870-е гг. созданы вокальные циклы "Без солнца" (1874), "Песни и пляски смерти" (1875-1877), а также "Детская" на собственные слова (1872). Музыкальный язык Мусоргского поразил воображение многих композиторов XX в. - настолько новыми были образы, потребовавшие новых средств музыкального выражения.

Вершиной романтической песни в русской музыке является творчество Петра Ильича Чайковского (1840-1893).

В романсах Чайковского проявляется его удивительный дар мелодической выразительности и красоты. Его ариозный стиль индивидуален и неповторим - стоит прозвучать "трем нотам", как мы безошибочно определяем автора, однако его выбор поэтических текстов как будто невзыскателен (что неоднократно отмечалось в критической литературе), хотя Чайковский тонко чувствовал музыкальную природу стихов Пушкина, Фета, писал об этом. Основная тема - любовная лирика, оригинальные и переводные стихи А.К. Толстого, А.Н. Плещеева, Л.А. Мея. "Ни слова, о, друг мой", "Нет, только тот, кто знал", "Уноси мое сердце" и другие замечательные образцы раннего творчества подготавливают лирику оперы "Евгений Онегин". В конце 1870-х гг. появляются страстные восторженные вокальные зарисовки - "Благословляю вас, леса", "День ли царит". "Средь шумного бала" на слова А. Толстого - выдающийся опыт русской вокальной лирики, образец женского портрета в ритме вальса и тонкой поэтической мечтательности. Прелестным романсом на стихи К. Р. (Константина Романова) "Растворил я окно" восхищается не одно поколение исполнителей и слушателей. Романсы последнего опуса (1893) на слова Д. Ратгауза - "Мы сидели с тобой", "Закатилось солнце", "В эту лунную ночь", "Средь мрачных дней", "Снова, как прежде, один" - отражают темы скорби, тоски и печали, свойственные последней Шестой симфонии с ее трагической темой жизни, судьбы и смерти.

Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства и достойна только отрицания. Мечта - это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.

Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства - никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.
Если в литературе и живописи романтическое направление в ос-новном завершает свое развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Дж. Россини; последующий этап (1830—50-е гг.) - творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди.

Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века.

В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении - в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества - едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант - излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с ее подзаголовком- «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»).
Присущий романтической музыке глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана связанны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих опер всячески подчеркивал Вагнер.

Внимание к чувствам приводит к смене жанров - господствующее положение приобретает лирика, в которой преобладают образы любви.

С темой «лирической исповеди» очень часто переплетается тема природы. Резонируя с душевным состоянием человека, она обычно окрашивается чувством дисгармонии. С образами природы тесно связано развитие жанрового и лирико-эпического симфонизма (одно из первых сочинений - «большая» симфония C-dur Шуберта).
Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые научилась воплощать сказочно-фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII - XVIII веков «неземные» персонажи (как, например, Царица ночи из моцартовской «Волшебной флейты») разговаривали на «общепринятом» музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей. Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно специфическое (при помощи необычных оркестровых и гармонических красок).
В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогаща-ли и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору - народным песням, балладам, эпосу. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки ярко преобразилось.
Важнейшим моментом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в оперном творчестве Вагнера и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Листа.

Гектор Берлиоз. "Фантастическая симфония" - 1. Мечтания, страсти...

Содержание симфонии связано с возлюбленной Берлиоза - английской актрисой Гарриет Смитсон. В 1847 году во время гастролей в России автор посвятил "Фантастическую симфонию" императору Николаю I.

Роберт Шуман - "В сиянье...," "Встречаю взор.."

Из вокального цикла "Любовь поэта"
Роберт Шуман Генрих Гейне "В сиянье тёплых майских дней"
Роберт Шуман - Генрих "Встречаю взор очей твоих"

Роберт Шуман. "Фантастические пьесы".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 part 1: no. 1 Des Abend and no. 2 Aufschwung

Лист. Симфоническая поэма "Орфей"

Фредерик Шопен - Прелюдия №4 Ми минор

Фредерик Шопен - Ноктюрн No 20 до - диез минор

Шуберт открыл дорогу многим новым музыкальным жанрам — экспромтам, музыкальным моментам, песенным циклам, лирико-драматической симфонии. Но в каком бы жанре ни писал Шуберт — в традиционных или созданных им, — везде он выступает как композитор новой эпохи, эпохи романтизма.