Советская живопись: основные жанры и направления. Русские и советские художники Russian and soviet painters Детский и женский портрет в России начала XIX века

Культура советского и постсоветского периода является ярким крупномасштабным витком русского наследия. События 1917 года стали отчётной точкой в развитии нового уклада жизни, формировании нового мышления. Настроения общества к.XIX- н.XX вв. вылились в Октябрьскую революцию, переломный момент в истории страны. Теперь её ждало новое будущее со своими идеалами и целями. Искусство, которое в некотором смысле является зеркалом эпохи, стало и орудием для воплощения в жизнь догматов нового режима. В отличие от других видов художественного творчества, живопись, формирующаяся и формирующая мысль человека, самым аккуратным и непосредственным образом проникала в сознание людей. С другой стороны живописное искусство меньше всего подчинялось пропагандистской функции и отражало переживания народа, его мечты и прежде всего дух времени.

Русский авангард

Новое искусство не избегало в абсолютной мере старых традиций. Живопись, в первые послереволюционные годы, впитала влияния футуристов и авангарда в целом. Авангард со своим презрением к традициям прошлого, что так близко было к разрушительным идеям революции, нашёл себе приверженцев в лице молодых художников. Параллельно с этими течениями в изобразительном искусстве развивались реалистические тенденции, жизнь которым дал критический реализм XIX в. Эта биполярность, назревшая в момент смены эпох, сделала жизнь художника того времени особо напряжённой. Два пути, которые наметились в послереволюционной живописи хоть и являлись противоположностями, тем не менее, мы можем наблюдать влияние авангарда на творчество художников реалистического направления. Сам реализм в те годы был разнохарактерным. Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический облик. Совершенно точно передаёт в символической форме грандиозную перемену в жизни страны произведение Б.М. Кустодиева - “Большевик” и, наполненная патетическим трагизмом и неудержимым ликованием “Новая планета” К.Ф. Юона.

Живопись П.Н. Филонова с его особым творческим методом - “аналитическим реализмом ” - являет собой сплав двух контрастных художественных течений, который мы можем увидеть на примере цикла c агитационным наименованием и значением “Ввод в мировой расцвет”.

П.Н. Филонов Корабли из цикла Ввод в мировой расцвет. 1919 ГТГ

Беспрекословность общечеловеческих ценностей, непоколебимых даже в такое смутное время выражает образ прекрасной “Петроградской мадонны” (офиц. название “1918 год в Петрограде”) К.С. Петрова-Водкина.

Позитивным отношением к революционным событиям заражает светлое и наполненное солнечной, воздушной атмосферой творчество пейзажиста А.А. Рылова. Пейзаж “Закат”, в котором художник выразил предчувствие пожара революции, который разгорится от возрастающего пламени судного костра над минувшей эпохой, представляет один из воодушевляющих символов этого времени.

Вместе с символическими образами, организующими подъём народного духа и увлекающими за собой, подобно одержимости, существовало и направление в реалистической живописи, с тягой к конкретной передаче действительности.
По сей день произведения этого периода хранят искру мятежа, способную заявить о себе внутри каждого из нас. Многие работы, не наделённые такими качествами или противоречащие им, уничтожались или были забыты, и никогда не представятся нашему взору.
Авангард навсегда оставляет свой отпечаток в реалистической живописи, но наступает период интенсивного развития направления реализма.

Время художественных объединений

1920-е годы - время создания нового мира на развалинах, которые оставила Гражданская война. Для искусства - это период, в который в полную силу развернули свою деятельность различные творческие объединения. Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками. Ассоциация художников революции (1922 - АХРР, 1928 -АХР), лично выполняла заказы государства. Под лозунгом "героического реализма" художники, входившие в её состав, документально запечатлевали в своих произведениях жизнь и быт человека - детища революции, в различных жанрах живописи. Главными представителями АХРР были И.И. Бродский, впитавший реалистические влияния И.Е. Репина, работавший в историко-революционном жанре и создавший целую серию работ с изображением В.И. Ленина, Е.М. Чепцов - мастер бытового жанра, М.Б. Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене. Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. Среди них выделяется полотно "Ленин в Смольном", в котором И.И. Бродский в наиболее непосредственной и искренней форме передал образ вождя.

В картине "Заседание членской ячейки" Е.И. Чепцов очень достоверно, без надуманности изображает события происходившие в жизни народа.

Великолепный радостный, шумный образ, наполненный бурным движением и праздником победы создаёт М.Б. Греков в композиции "Трубачи Первой конной армии".

Идею нового человека, нового образа человека выражают тенденции наметившиеся в жанре портрета, яркими мастерами которого были C.В. Малютин и Г.Г. Ряжский. В портрете писателя-бойца Дмитрия Фурманова С.В. Малютин показывает человека старого мира, сумевшего вписаться в новый мир. Заявляет о себе новая тенденция, зародившаяся в творчестве Н.А. Касаткина и получившая развитие в высшей мере в женских образах Г.Г. Ряжского - "Делегатка", "Председательница", в которых стирается личностное начало и устанавливается тип человека, сотворённого новым миром.
Совершенно точное впечатление складывается о развитии пейзажного жанра при виде работы передового пейзажиста Б.Н. Яковлева - "Транспорт налаживается".

Б.Н. Яковлев Транспорт налаживается. 1923

В этом жанре изображается обновляющаяся страна, нормализация всех сфер жизни. В эти годы на передний план выходит индустриальный пейзаж, образы которого становятся символами созидания.
Общество художников станковистов (1925) - следующее художественное объединение в этот период. Здесь художник стремился передать дух современности, тип нового человека прибегая к более отстранённой передаче образов за счёт минимального числа выразительных средств. В работах "Остовцев" часто демонстрируется тема спорта. Их живопись наполнена динамикой и экспрессией, что видно в работах А.А. Дейнеки "Оборона Петрограда", Ю.П. Пименова "Футбол" и др.

За основу своего художественного творчества члены ещё одного известного объединения - "Четыре искусства" - избрали выразительность образа, за счёт лаконичной и конструктивной формы, а также особое отношение к его колористической насыщенности. Самым запоминающимся представителем объединения является К.С. Петров-Водкин и одна из самых выдающихся его работ этого периода - "Смерть комиссара", которая посредством особого живописного языка раскрывает глубокий символический образ, символ борьбы за лучшую жизнь.

Из состава "Четырёх искусств" выделяется и П.В. Кузнецов, работами, посвящёнными Востоку.
Последним крупным художественным объединением этого периода представляется Общество московских художников (1928), отличающееся от остальных манерой энергичной лепки объёмов, вниманием к светотени и пластической выразительности формы. Почти все представители являлись членами "Бубнового вольта" - приверженцами футуризма - что сильно сказалось на их творчестве. Показательными стали работы П.П. Кончаловского, который работал в разных жанрах. Например, портреты его жены О.В. Кончаловской передают специфику не только авторской руки, но и живописи всего объединения.

Постановлением "О перестройке литературно-художественных организаций" 23 апреля 1932 года были распущены все художественные объединения и создан Союз художников СССР. Творчество попалось в зловещие путы жёсткой идеологизации. Нарушилась свобода самовыражения художника - основа творческого процесса. Несмотря на такой надлом, продолжали свою деятельность художники ранее объединённые в сообщества, но ведущее значение в живописной среде заняли новые фигуры.
Б. В. Иогансон испытал влияние И.Е. Репина и В.И. Сурикова, в его полотнах виден композиционный поиск и интересные возможности в колористическом решении, но картины автора отмечены излишним сатирическим отношением, неподходящим в столь натуралистической манере, что мы можем наблюдать на примере картины "На старом уральском заводе".

А.А. Дейнека не остаётся в стороне от "официальной" линии искусства. Он всё так же верен своим художественным принципам. Теперь он продолжает работать в жанровой тематике, к тому же пишет портреты и пейзажи. Картина "Будущие лётчики" хорошо показывает его живопись в этот период: романтичная, лёгкая.

Большое количество работ художник создаёт на спортивную тему. От этого периода остались его акварели, написанные после 1935 года.

Живопись 1930-х годов представляет выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной жизни. Легче всего художнику было оставаться искренним в жанре пейзажа. Развивается жанр натюрморта.
Интенсивному развитию подвержен и портрет. П.П. Кончаловский пишет серию деятелей культуры («В. Софроницкий за роялем»). Работы М.В. Нестерова, впитавшие в себя влияние живописи В.А. Серова, показывают человека, как создателя, суть жизни которого - творческий поиск. Такими мы видим портреты скульптора И.Д. Шадра и хирурга С.С. Юдина.

П.Д. Корин продолжает портретную традицию предыдущего художника, но его живописная манера состоит в передаче жёсткости формы, более остром, экспрессивном силуэте и суровом колорите. В целом, большое значение в портрете играет тема творческой интеллигенции.

Художник на войне

С приходом Великой Отечественной войны, художники начинают принимать активное участие в военных действиях. Из-за непосредственного единения с событиями, в ранние годы появляются произведения, суть которых - фиксация происходящего, "живописная зарисовка". Часто таким картинам не доставало глубины, но в их передаче выражалось совсем искреннее отношение художника, высота нравственной патетики. К относительному расцвету приходит жанр портрета. Художники, видя и испытывая на себе разрушительное влияние войны, восхищаются её героями - людьми из народа, стойкими и благородными духом, проявлявшими наивысшие гуманистические качества. Такие тенденции вылились в парадные портреты: «Портрет маршала Г.К. Жукова» кисти П.Д. Корина, жизнерадостные лица с полотен П.П. Кончаловского. Важное значение имеют портреты интеллигенции М.С. Сарьяна, созданные в годы войны - это образ академика «И.А. Орбели», писательницы «М.С. Шагинян» и др.

С 1940 по 1945 годы также развивается пейзаж и бытовой жанр, которые объединил в своём творчестве А.А. Пластов. "Фашист пролетел" передаёт трагичность жизни этого периода.

Психологизм пейзажа здесь ещё больше наполняет произведение грустью и молчанием человеческой души, только вой преданного друга прорезает ветер смятения. В конечном итоге значение пейзажа переосмысляется и и начинает олицетворять суровый образ военного времени.
Отдельно выделяются сюжетные картины, например, "Мать партизана" С.В. Герасимова, которой характерен отказ от героизации образа.

Историческая живопись своевременно создаёт образы национальных героев прошлого. Одним из таких непоколебимых и, внушающих уверенность, образов является "Александр Невский" П.Д. Корина, олицетворяющий непокорённый гордый дух народа. В этом жанре к концу войны намечается тенденция наигранной драматургии.

Тема войны в живописи

В живописи послевоенного времени сер. 1940 - кон. 1950-х в живописи ведущие позиции занимает тема войны, как нравственного и физического испытания, из которого советский человек вышел победителем. Развивается историко-революционный, исторический жанры. Основной темой бытового жанра становится мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы. Полотна этого жанра пронизаны жизнерадостностью и счастьем. Художественный язык бытового жанра становится повествовательным и тяготеет к жизнеподобию. В последние годы этого периода пейзаж тоже претерпевает изменения. В нём возрождается жизнь края, вновь укрепляется связь между человеком и природой, появляется атмосфера умиротворённости. Любовь к природе воспевается и в натюрморте. Интересное развитие получает портрет в творчестве разных художников, для которого характерна передача индивидуального. Одними из выдающихся произведений этого периода стали: "Письмо с фронта" А.И. Лактионова, произведение, подобное окну в лучезарный мир;

композиция "Отдых после боя", в которой Ю.М. Непринцев добивается такой же жизненности образа, как и А.И. Лактионов;

работа А.А. Мыльникова "На мирных полях", радостно ликующая о прекращении войны и о воссоединении человека и труда;

самобытный пейзажный образ Г.Г. Нисского - "Над снегами" и др.

Суровый стиль на смену соцреализму

Искусство 1960-1980-х гг. является новым этапом. Идёт разработка нового "сурового стиля", задача которого состояла в воссоздании действительности без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности и губительно влияет на творческие проявления. Ему были присущи лаконичность и обобщение художественного образа. Художниками этого стиля воспевалось героическое начало суровых трудовых будней, которое создавалось особым эмоциональным строем картины. "Суровый стиль" был определённым шагом к демократизации общества. Главным жанром, к котором работали приверженцы стиля стал портрет, также развивается групповой портрет, бытовой жанр, исторический и историко-революционный жанр. Яркими представителями этого периода в контексте развития "сурового стиля" стал В.Е. Попков, писавший множество автопортретов-картин, В.И. Иванов сторонник группового портрета, Г.М. Коржев, создававший исторические полотна. Раскрытие сути "сурового стиля" можно увидеть в картине "Геологи" П.Ф. Никонова, "Полярники" А.А. и П.А. Смолиных, "Шинели отца" В.Е. Попкова. В жанре пейзажа появляется интерес к северной природе.

Символизм эпохи застоя

В 1970-1980-х гг. формируется новое поколение художников, искусство которых повлияло в какой-то степени на искусство сегодняшнего дня. Им характерен символический язык, театральная зрелищность. Их живопись достаточно артистична и виртуозна. Главными представителями этого поколения являются Т.Г. Назаренко ("Пугачёв"),

излюбленной темой которой стал праздник и маскарад, А.Г. Ситников, который использует метафору и притчу, как форму пластического языка, Н.И. Нестерова, создательница неоднозначных полотен ("Тайная вечеря"), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Тайная вечеря. Н.И. Нестерова. 1989

Таким образом, это время предстаёт в своём разностилье и разноплановости завершающим, формирующим звеном сегодняшнего изобразительного искусства.

Нашей эпохе открыто огромное богатство живописного наследия предыдущих поколений. Современного художника не ограничивают практически никакие рамки, которые были определяющими, а подчас и враждебными для развития изобразительного искусства. Некоторая часть современных художников старается придерживаться принципов советской реалистической школы, кто-то находит себя в других стилях и направлениях. Очень популярны тенденции концептуального искусства, неоднозначно воспринимаемого обществом. Широта художественно-выразительных средств и идеалов, которые предоставило нам прошлое, должна быть переосмыслена и послужить основой для новых творческих путей и создания нового образа.

Наши мастер-классы по истории искусства

Наша Галерея современного искусства не только предлагает большой выбор советского искусства, и постсоветской живописи, но и проводит регулярные лекции и мастер-классы по истории современного искусства.

Вы можете записаться на мастер класс, оставить пожелания по мастер классу, на который Вы бы хотели попасть, заполнив предложенную ниже форму. Мы обязательно прочитаем для Вас интересную лекцию на выбранную Вами тему.

Ждем Вас в нашем ЛЕКТОРИУМЕ!

Для живописи начала XIX в. классицизм не был столь плодотворен, сколь для архитектуры и скульптуры. Оплотом классицизма в живописи была в то время императорская Санкт-Петербургская Академия художеств, центр художественной жизни страны. Но, общественный подъем начала нового века отразился и здесь. Ещё в 1790-х годах в Академии возникло одно из первых в стране обществ, занимавшихся вопросами «устройства внутреннего бытия России». Многие его члены вступили затем в «Вольное общество любителей словесности, наук и художеств», созданное при непосредственном участии радищевцев. В 1802 году в среде художников родился проект и самостоятельного, чисто художественного содружества, которое занималось бы специально вопросами искусства. Влияние «вольного общества» благотворно сказывалось на художественной жизни страны. Им поддерживался интерес к национальной истории, к гражданственным мотивам в искусстве. Академические преподаватели и сам президент её А. С. Строганов были в числе наиболее уважаемых членов Общества.

Постепенный отход Александра I от либерализма первых лет царствования сказался и на жизни Академии. По мере усиления реакционных элементов над академией устанавливается строгий бюрократический контроль. Шаг за шагом теряет она связь с передовыми направлениями в искусстве и лишается роли идейного центра национальной художественной жизни. В известной мере черты догматизма приобрела со временем и её педагогическая система

При Николае I регламентация академической жизни ещё более усилилась. Академия из ведения Министерства народного просвещения переводится в ведение Министерства двора. Личным вмешательством в её дела Николай I утверждал официозное направление в искусстве.

Черты искусства, культивируемого Академией в начале XIX века, можно наблюдать в работах трех её воспитанников и профессоров: Андрея Ивановича Иванова, Алексея Егоровича Егорова и Василия Козьмича Шебуева.

Творчество этих мастеров раскрывает своеобразие проявления в живописи высокого классицизма. В отличие от классицизма XVIII века, оно освобождается от влияния барочного искусства, стремится к предельной простоте и ясности изобразительного языка, к подчеркнутой пластике форм, к строгости рисунка. Безупречная логика в развитии сюжета, строгое соответствие сюжета избранной теме и рационализм построения композиции – становятся альфой и омегой этого направления. Вместе с тем проблемы колорита отступают на второй план, цвет часто тяготеет к локальности.

Иванов, Егоров и Шебуев окончили Академию художеств одновременно в 1797 году как ученики И. А. Акимова и Г. И. Угрюмова и сразу же начали свою педагогическую деятельность. В 1803 году Егоров и Шебуев уехали в пенсионерскую поездку в Рим, где пробыли до 1807 года, Иванов же остался в России.

Характерные работы А. Иванова – «Подвиг молодого киевлянина» и «Единоборство Мстислава Удалого с Редедею». В них много того гражданственного пафоса, которым проникнуто было сознание передового русского человека начала века и времени Отечественной войны. А. Иванову, как члену «Вольного общества», гражданственно-патриотические идеалы были особенно близки. В обеих картинах образ мужественного, одухотворенного, юного атлета противопоставлен мощному, но грузному и нескладному воину, олицетворяющему грубую физическую сиу.

Обе картины утверждают превосходство возвышенного, героического начала над началом стихийным, не освещенным светом разума. Эпизод из отечественной истории превращен в апофеоз национального духа. Именно в этих произведениях передовые устремления Академии в живописи, выразились языком любимого ею жанра – жанра исторической картины.

Работы А. Иванова ещё во многом близки барочным традициям в русской исторической живописи конца XVIII века. Об этом свидетельствуют аллегорическая фигура Славы, парящая над юношей, особая патетика движения, динамика сцен, черты декоративности в его решении.

Более установившимися принципы высокого классицизма предстают перед нами в творчестве «Русского Рафаэля» Егорова, известного своими превосходными рисунками.

Программное полотно Егорова – картина «Истязание Спасителя». По мнению многих современников, она была лучшим произведением художника. Все здесь характерно для классицизма начала XIX в. Простота и строгая логичность композиции, небольшое число действующих лиц, спокойствие их движений и уравновешенность эмоций, простота поз, нейтральный фон – все это резко отличается от изобразительных средств и приемов русской исторической картины конца XVIII в. Выразительный и правильный рисунок, совершенное знание пластики человеческого тела определяют достоинство картины Егорова. Несомненна некоторая отвлеченность решения её этической проблематики – торжества силы духа над силой физической. Сдержанность цветовой гаммы полотна, построенной на оливково-коричневых и охристых оттенках, граничит с сухостью. Не случайно современникам, отстаивавшим наиболее передовые взгляды на задачи искусства, в этой картине недоставало непосредственности видения мира.

Егоров и Шебуев по возвращении в Петербург из Италии работали главным образом над церковными заказами. Именно им были поручены живописные работы для нового Казанского собора, этого своеобразного символа русского национального достоинства, здания, задуманного, исполненного и украшенного «природными Российскими художниками»

Но церковная живопись была наименее интересной частью искусства обоих художников. Больше индивидуальных черт несут полотна, не связанные с официальными заказчиками: портреты княгини Гоицыной и Суханова работы Егорова.

В работах Егорова наблюдается становление новых тенденций в русской исторической живописи. На первый план выходит религиозная тематика: французские образцы уступают место итальянскому искусству XVI века, более всего Рафаэлю и мастерам болонской школы.

Характерна небольшая картина Егорова «Отдых на пути в Египет». Мотивы, приемы компоновки восходят к высокому Ренессансу. Эта картина не лишена известного изящества. Весь строй её образов несет печать своеобразного гармонического спокойствия, что свидетельствует о большом даровании художника. О том, что чувство гармонии форм и линий могло соединяться у Егорова с живым ощущением натуры, свидетельствует и небольшая «Купальщица»

Для полотен Шебуева характерны романтические искания. Таков его автопортрет с гадалкой, где он представил себя в костюме щеголя XVII века. Интересно и тондо «Иоанн Креститель», где изображен полуобнаженный мальчик, пьющий воду из горного источника. Навеянная творениями французского классицизма XVII века, почитаемого Академией Пуссена, картина привлекает искренностью. Призыв к непосредственности и простоте, одушевляющей передовое искусство начала века звучит и здесь. Более поздняя работа Шебуева, его большое историческое полотно «Подвиг купца Иголкина», принадлежит уже иному периоду развития русской академической живописи. Здесь некоторые традиции классицизма начала века с его твердым рисунком и отчетливой пластичностью выступают в соединении с холодным искусственным пафосом позднего романтизма. Не случайно Андрею Иванову, до конца своей жизни исповедующему классицистические идеалы строгой логической обусловленности всех элементов изображения кажется, что шведские солдаты в этой картине бегут к Иголкину столь стремительною, что непременно должны пробежать мимо него.

Текст: Natalya-51

Детский и женский портрет в России начала XIX века

Детский портрет XVIII века при всем его очаровании ещё очень условен. В сущности, его тема – ребёнок, почти похожий на взрослого или играющий во взрослого. Примеры тому можно найти среди работ А. Вишнякова, Ф. Рокотова и др.

Портрет мальчика работы И. Дрождина несколько более специфичен в понимании художественной задачи. Однако здесь сама «детскость» образа носит ещё несколько умозрительный декларативный характер: это воплощенная «чистая доска» просветительской философии. В портрете очень мало индивидуальных черт, а эмоции отсутствуют.

Детскому портрету работы Кипренского близок тропининский портрет сына Арсения. Образ последнего навеян, скорее сентименталистскими идеалами и сходство здесь не в принадлежности романтизму, от которого Тропинин более далек, чем Кипренский. Однако характерно, что задача создания детского портрета понята и здесь как отражение человеческой ценности юного возраста.

Типично для детского портрета начала XIX в. и более позднее, чем эти портреты, изображение мальчика Томилова работы Александра Григорьевича Варнека. Несмотря на некоторую сухость исполнения, присущую многим произведениям Варнека, здесь подкупает простота замысла художника, непосредственность передачи натуры и серьёзность выражения детского лица, в котором отчетливо выражены особенности возраста: блестящие, будто только что вымытые вишни на блюдце – удачно найденная деталь – сообщает образу своеобразную свежесть.

Художникам этой эпохи не чужда романтичность и в изображении женщин. Чтобы оценить по достоинству всю степень одухотворенности и лирической наполненности женских образов Кипренского, достаточно сравнить их с современными им женскими портретами работы А. Г. Варнека. Например, два превосходных портрета этого живописца: дочерей скульптора И. П. Мартоса и поэтессы Анны Петровны Буниной. Помимо мастерского исполнения мы находим в этих работах верность натуре, простоту композиционного замысла, симпатичность и изящество общего облика девушек, но в них совершенно отсутствует та внутренняя трепетность, которой наделены женщины Кипренского.

Романтическую героизацию мы наблюдаем не только в женских портретах Кипренского, но и в творчестве Варнека. В его ранних автопортретах, при всем эгоцентризме и самолюбовании изображенного в них человека, сквозила радость и полнота жизни: поздний автопортрет изображает художника усталым, небрежно одетым. Холодноватые «дневные» тона не скрывают поблекших красок его слегка обрюзгшего лица. Романтизированный образ уступает место прозаической правде жизни.

Романтическое утверждение поэтической цельности заменяется реалистическим взглядом на личность и её общественные связи, взглядом, порой свидетельствующим об опустошенности внутреннего мира самого художника. Характерен для этого времени интересный групповой портрет Кипренского – «Читатели газеты в Неаполе». Портрет типичен для романтизма своим замыслом. В отличие от группового портрета сентиментализма, который изображал обычно членов одной семьи, романтический групповой портрет объединяет единомышленников, связанных, прежде всего духовными узами. Портрет изображает русских или, по другой версии, поляков, читающих в Неаполе статью о революционных событиях в Польше 1830-1831 годов. Контраст между неподвижной сосредоточенностью слушателей и тем внутренним волнением, которое, несомненно, испытывает каждый из них, придает романтическую напряженность «атмосфере» портрета. Несмотря на то, что изображенные сгруппированы очень тесно и буквально «дышат друг другу в лицо», в каждом из них чувствуется какая-то замкнутость, сосредоточенность на своих собственных мыслях. Они не обмениваются ни словом, ни взглядом. Ощущение разъединенности усиливается ещё и подчеркнутой, почти осязаемой пластикой объемной формы, её замкнутостью. В «читателях газеты» хочется видеть не только людей, оторванных от родины в один из самых трагических периодов её истории, но людей последекабристского времени, выросших на гуманистических и просветительских идеалах начала XIX в. и ощутивших своё бессилие и одиночество в новых для них социальных и политических обстоятельствах.

Новая фаза в творчестве Кипренского как портретиста – и не только Кипренского – отразила черты нового, последекабристского периода русской культуры.

Одной из интереснейших, в большей мере самостоятельных областей портрета в это время был портрет карандашом. Как и пастельный, он сменил начинающие выходить из моды: миниатюру на кости и эмали, силуэт и гравюру. Рисунок был самым ярким явлением расцвета камерного, интимного портретного изображения, чрезвычайно распространенного в первой половине столетия. Именно в камерном портрете, где мысль художника развивается свободнее, наиболее непосредственно отразился и типичный для эпохи интерес к миру человеческих чувств, к духовной жизни человека.

Интересны портретные рисунки Орловского, Кипренского, Венецианова, раннего П. Соколова. Среди них бесспорное первенство принадлежит работам Кипренского. Они очень разнообразные по замыслу и выполнению. Здесь есть тщательно разработанные рисунки, приближающиеся, несмотря на отсутствие цвета, по своей законченности, по характеру трактовки образа к портретам, написанным маслом. Таковы например, «Мать с ребёнком» (портрет Прейс) или портрет П. А. Оленина.

Красочный и богатый событиями 20 век остался для потомков в произведениях искусства. Познать умонастроения людей прошлого столетия невозможно, если игнорировать сохранившиеся для нас картины. Количество ярких цветов или их отсутствие, манера написания полотен способны многое рассказать нашим современникам.

И для историков, и для любителей искусства большой интерес представляют картины, которые создали иностранные и русские художники 20 века. Имена творцов живы в истории и известны всему миру.

В. В. Кандинский (16.12.1866 — 13.12.1944)

Одним из самых известных живописцев прошлого века считается В. В. Кандинский. Художник открыл в себе талант достаточно поздно. Тягу к творчеству он ощутил после знакомства с полотнами Моне.

После этого момента Василий Васильевич отказывается от карьеры юриста и все чаще уединяется с этюдником, отправляется на природу и зарисовывает то, что его поражает. Он решает получить образование и отправляется в Мюнхен, где его талант был оценен. После того как курс обучения был закончен, Кандинский решил остаться в стране и преподавать. Считается, что этот период жизни стал для художника наиболее продуктивным.

По первым картинам живописца трудно было угадать, что скоро ему предстоит совершить революцию в мире искусства. Постепенно нашел свой путь Кандинский. Художник попробовал многое, прежде чем стать родоначальником абстракционизма.

Одним из первых полотен, созданным в данном направлении, является «Ущелье», написанное в 1914 году. также считается и одним из самых известных в творческой карьере Кандинского.

Начавшаяся Первая Мировая война вынудила художника вернуться в родную страну. Из-за произошедшей следом революции и гражданской войны на время пришлось отказаться от выставок. Только в 1916 Кандинский смог показать свои полотна в Швеции.

Обновленная Россия вдохновила живописца на создание картины «Красная площадь». После этого полотна Кандинскому снова пришлось оставить творчество. Ему приходилось выполнять большой объем работы, который не оставлял ни сил, ни времени для создания картин. Тогда было решено отправиться в Германию, чтобы там сосредоточить все внимание на любимом деле. Но новая страна встретила художника неприятным сюрпризом.

Как и многие художники 20 века, Кандинский некоторое время жил в бедности. В Германии и Франции Василий Васильевич создал много новых полотен, известных по всему миру. Среди них - «Круги в круге», «Интимное известие», «Каждый за себя».

Кандинский умер в 1944 году после тяжелой болезни.

А. Матисс (31.12.1869 — 03.11.1954)

Анри Матисс — один из самых известных художников прошлого века. Считается, что будущего живописца вдохновила взять кисть в руки его мать, которая занималась росписью керамики. Как и многие художники 20 века, Матисс не сразу нашел свой путь. Он знал, что ему нравится живопись, но основным способом заработка она стать не может. Потому будущий художник получил юридическое образование и некоторое время работал по профессии. Но при этом он находил время для уроков живописи. Лишь в 1891 году, невзирая на запреты отца, Матисс решает оставить юриспруденцию, отправиться в Париж и серьезно заняться живописью.

Спустя 5 лет его картины впервые оказываются перед широкой публикой. Полотно «Читающая» приобрело особую популярность, оно было приобретено для украшения кабинета президента Франции.

Матисс занимался не только живописью. Он увлекался скульптурой и посещал курсы. Но это не принесло ему столько известности. В начале своего пути Матисс, как и многие 20 века, испытывал денежные трудности, потому некоторое время ему вместе с семьей приходилось жить у родителей.

В 1905 увидела свет одна из самых известных - «Женщина в зеленой шляпе». Эта работа и ряд других заставили любителей искусства заговорить об Анри, начать интересоваться его творчеством.

Одним из первых поклонников таланта известного живописца стал русский коллекционер С. И. Щукин. Он вдохновил Матисса посетить Москву, где художник открыл для себя коллекции старых русских икон. Они поразили его и наложили отпечаток на дальнейшее его творчество.

Всемирно известным имя Матисса становится после создания цикла «Одалиски» и декораций для представления балета Стравинского.

40-е были очень трудны для живописца. Его жена, дочь и сын были арестованы гестапо за участие в движении Сопротивления, а сам он тяжело болел. Но Матисс продолжал работу. Несмотря на трагичные события в мире и в жизни художника, полотна остаются яркими, легкими, дышащими радостью.

Матисс продолжал работу до последних своих дней. Он умер от инфаркта в 1954 году.

П. Пикассо (25.10.1881 — 08.04.1973)

Все еще известны и популярны художники 20 века. Список их, однако, был бы неполным, если бы в нем не было упоминания о великом испанском творце Пабло Пикассо.

Этот удивительный человек еще в раннем детстве проявил тягу к живописи. Становлению таланта помогло и то, что его отец был учителем рисования и давал уроки своему сыну. Первая серьезная работа появилась, когда юному живописцу было всего 8. Та работа называлась «Пикадор». До конца своей жизни Пикассо не расставался с ней.

Родители художника часто переезжали, но в каждом новом городе Пикассо делал все для того, чтобы получить образование. Он удивлял своими умениями в столь юном возрасте.

В Барселоне Пикассо нашел единомышленников и друзей. Тогда развитие способностей художника вышло на новый уровень. Но большой удар по Пикассо нанесло самоубийство его друга. Последующие картины, которые принято относить к «голубому» периоду, пронизаны темой старости и смерти. В этот период появляются «Женщина с пучком волос», «Любительница абсента» и многие другие картины. Вдохновением для художника становятся низшие слои населения.

Затем внимание Пикассо привлекают артисты бродячих цирков. Розовый медленно вытесняет голубой с картин. Начинается «розовый» период. К нему относится картина «Девочка на шаре».

Все большее внимание живописца привлекает не цвет, а форма. Вместе со своим другом Пикассо создает совершенно новое направление в искусстве — кубизм. Появляются известные «Фабрика в Хорта де Эбро» и «Портрет Фернанды Оливье». Художник не перестает экспериментировать. Он использует разные материалы для создания полотен.

Работа в данном направлении закончилась с началом Первой Мировой войны. Тогда Пикассо пришлось расстаться со своим другом. Как и многие художники 20 века, Пабло был поражен красотой русского балета. Он соглашается создавать костюмы для артистов и декорации, вместе со своими новыми знакомыми отправляется на гастроли. Пикассо женится на русской девушке Ольге Хохловой. Она становится его натурщицей для многих полотен.

1925 год становится годом перелома в творческой биографии художника. Его полотна все более напоминают ребусы. Большое влияние на живописца оказывают поэты-сюрреалисты. В этот период были созданы «Девушка перед зеркалом», «Мужчина с букетом» и другие картины.

Многое изменилось перед началом войны. Разрушение до основания города страны басков заставило Пикассо создать известное полотно «Герника». Эта и последующие работы художника были пропитаны идеей пацифизма.

Счастье приходит к Пикассо с окончанием войны. Он женится, у него рождаются еще два ребенка. Вместе с женой художник переезжает. Молодая супруга и дети становятся вдохновением для Пикассо.

Н. К. Рерих (27.09.1874 — 13.12.1947)

Рерих Николай Константинович с раннего детства показал себя неординарным человеком. Ему без труда давались науки, он быстро проходил предложенную ему программу обучения. С легкостью он сдал экзамены и поступил в одну из самых лучших и самых дорогих гимназий Санкт-Петербурга. Круг интересов будущего художника был невероятно широк. И уже тогда его интересовала живопись.

Но по настоянию своего отца Рерих решает выучиться на юриста. Получая образование, он много читает исторических трудов, интересуется летописями и участвует в археологических раскопках. Как и многие художники начала 20 века, он не сразу приходит к мысли о том, что живопись должна стать его основным занятием. Осознать свой талант Рерих смог после общения с Куинджи, который согласился стать учителем молодого художника.

Увлечение историей нашло свое отражение в полотнах Николая Константиновича. Он создал серию картин «Начало Руси. Славяне». Рерих не пытался показать с помощью своих полотен какие-то ключевые моменты исторического развития. Он рассказывал о быте, повседневных моментах, которые, однако, кажутся современному зрителю практически сказочными.

Большую роль в жизни Николая Константиновича сыграла его жена, которая вдохновляла его и помогала ему в работе. Вместе с ней Рерих отправился в путешествие по древним городам России. Итогом его стала серия картин, отображающая памятники архитектуры.

Многие художники 20 века интересовались театром и создавали декорации. Не стал исключением и Николай Константинович. Его работы помогли создать атмосферу для многих представлений.

После революции Рерих Николай Константинович и его жена отправляются в путешествие, которое станет поворотным моментом в их жизни. Живописец исследует Центральную Азию, изучает Тибет, Индию, Алтай, Монголию, Гималаи. Результатом этой поездки стали не только картины, но и большой материал о традициях, обычаях и истории тех земель, где побывала экспедиция.

В последние годы жизни Рерих все чаще рисовал пейзажи. Он создал «Гималаи. Ледники», «Ступа Ладак», «Королевский монастырь. Тибет» и многие другие замечательные картины. Работы художника, его исторический труд были высоко оценены правительством Индии. Его считали русским другом этой загадочной и прекрасной страны.

Николай Константинович Рерих умер в Индии в 1947 году. Его сын привез в Россию картины своего отца.

К. С. Петров-Водкин (24.10.1878 — 15.02.1939)

Много замечательных работ оставили своим потомкам художники Серебряного века. Одним из самых известных живописцев, работавших в то время, стал Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

Будущий художник родился в семье, которая была далека от мира искусства. Если бы не местные купцы, которые помогали Кузьме Сергеевичу получать образование, он мог бы так и не раскрыть свой талант. Сначала он учился в классе живописи в Самаре, затем отправился оттачивать свои способности в Москву, где брал уроки у известного художника В. А. Серова.

Большое значение в биографии Петрова-Водкина имеет путешествие по Европе. Тогда он знакомится с полотнами творцов эпохи Возрождения. Картины художников 20 века также имели свое влияние: Петрова-Водкина поразили работы французских символистов.

Символизм захватывает живописца. Он начинает создавать картины в этом направлении. Самой известной из них становится полотно «Купание красного коня», созданное в 1912 году. Чуть менее известны картины «Мать» и «Девушки на Волге».

Петров-Водкин создал несколько портретов. Чаще всего на них изображены друзья художника. Большой популярностью пользуется созданный им портрет Анны Ахматовой.

Кузьма Сергеевич поддерживал революционные идеи. Участники Гражданской войны, поддерживающие идеи красных, предстают на его полотнах в роли героев. Широко известны картины «Поле боя», «Смерть комиссара».

Ближе к концу своей жизни Петров-Водкин написал несколько которые стали интересны не только поклонникам его таланта, но и всем любителям литературы.

К. С. Малевич (11.02.1879 — 15.05.1935)

Одним из самых известных художников прошлого века стал Казимир Северинович Малевич. Художник-авангардист произвел настоящий фурор в мире искусства и сделал свое имя известным на всей планете.

Никто не мог предположить, что мальчик из польской семьи, помогающий в свободное время жителям деревни разрисовывать печи, однажды станет великим. Деревенский быт поражал будущего художника. Он рисовал все то, что ему особенно запало в душу.

Семья часто переезжала. Когда Малевичи жили в Киеве, Казимир Северинович занимался в рисовальной школе. В Курске же он пытался заработать деньги на обучение в Москве. Очень долго ему не удавалось поступить. Точно не известно, но считается, что ни одна его попытка не увенчалась успехом. Однако в Москве Малевич приобрел много новых знакомств, а также увидел картины, которые оказали влияние на дальнейшее его творчество.

В городе Казимир Северинович нашел друзей, среди которых были художники России 20 века. Они желали привнести нечто новое в мир искусства, делились с Малевичем своими амбициозными идеями и видением будущего искусства.

Основой живописи сам Казимир Северинович считал цвет и чувство. Он мечтал изменить традиции живописи. Долгое время он никому не показывал свои работы. Наконец они появились на выставке футуризма. Незадолго до неё Малевич опубликовал брошюру, в заголовке которой впервые упоминается супрематизм.

На выставке футуризма впервые зрители видят легендарный «Черный квадрат», а также «Красный квадрат» и «Супрематизм. Автопортрет в двух измерениях».

Новшество, внесенное Малевичем, получило признание. У Казимира Севериновича появились первые ученики, с которыми он занимался сначала в Витебске, а затем в Петрограде. Слава Малевича проникла и в другие страны. Он отправился в Германию, чтобы организовать выставку собственных работ.

Картины Малевича были выставлены в Третьяковской галерее. Он готов был работать и дальше, но его здоровье с каждым днем становилось все хуже. Казимир Северинович умер 15 мая 1935 года.

С. Дали (11.05.1904 — 23.01.1989)

Самым неоднозначным художником прошлого столетия, вне всяких сомнений, является Сальвадор Дали. Очень рано в нем открылся талант живописца. Его родители были рады тому, что их мальчик любит рисовать, поэтому всячески поощряли его увлечение. У Сальвадора появился первый учитель, профессор Жоан Нуньес.

Дали был необычным человеком, он не готов был смириться с установленными правилами. Его выгнали из монашеской школы, чем был очень недоволен отец. Тогда Сальвадору пришлось ехать в Мадрид, чтобы там развивать свой талант и научиться чему-то новому.

В Академии Дали интересовался кубизмом и футуризмом. Тогда он создал картины «Приспособление и рука» и «Портрет Луиса Буньюэля». Но из Академии Сальвадора выгнали за его отказ подчиняться правилам заведения, эксцентричное поведение и неуважение к преподавателям.

Но это событие не стало трагедией. Дали уже тогда был известен и устраивал персональные выставки. Он попробовал себя не только в роли художника, он также создавал фильмы. Первой кинокартиной стал «Андалузский лес», следом за ним появился «Золотой век».

В 1929 году Сальвадор Дали встретил свою музу и будущую жену Елену Дьяконову, которая называла себя Гала. Она помогла своему возлюбленному, познакомила его со многими известными людьми, среди которых были и художники России, помогла ему найти свой собственный путь. Им стал сюрреализм.

Почти все следующие картины так или иначе были связаны с любимой женой Дали. Он создает «Постоянство памяти» и «Параноическое превращение лица Галы».

После начала Второй Мировой войны Дали вместе со своей супругой отправился в США, где выпустил автобиографию. Сальвадор очень много работал в этой стране. Он не только создавал картины, но также пробовал себя в роли дизайнера, ювелира, создателя декораций, главного редактора газеты.

После войны Дали возвращается на Родину. В этот период появляется во многих картинах художника. Среди них, например, «Носорогообразная фигура Илисса Фидия».

Настоящим ударом для Сальвадора Дали стала смерть любимой женщины, Елены Дьяконовой. Он был настолько подавлен, что не смог прийти на её похороны. Долгое время после этого Дали не мог создать ни одной картины. Однако он все еще оставался безумно популярным.

Последней картиной Дали стало полотно «Ласточкин хвост». После этого из-за болезни художник больше не мог работать. Он умер 23 января 1989 года.

Фрида Кало (06.07.1907 — 13.07.1954)

Одной из немногих известных на весь мир женщин-художниц прошлого века стала Фрида Кало. Она никогда ни в чем не хотела уступать противоположному полу, занималась спортом, даже увлекалась некоторое время боксом.

Как и многие художники России и Запада, Фрида не сразу выбрала свой путь. Она изучала медицину. Именно во время обучения она познакомилась со Диего Риверой, который потом станет её мужем.

Когда Фриде было 18, она попала в ужасную аварию. Из-за этого она долгое время провела в постели и уже никогда не смогла стать матерью. Лежа в кровати, не имея возможности подняться, Кало начала изучать живопись. Она смотрела на закрепленное вверху зеркало и рисовала автопортреты.

В 22 года Фрида продолжила получать образование, но живопись уже не смогла оставить. Она продолжала работу, все ближе сходилась с Риверой, а затем стала его женой. Но Диего нанес сильный удар по Фриде - он изменил художнице с её сестрой. После этого Кало создала картину «Всего-то несколько царапин».

Фрида была коммунисткой. Она общалась с Троцким и была очень рада, что тот жил в Мексике. Поговаривали, что их связывало нечто большее, чем просто дружба.

Кало мечтала стать матерью, но травмы, полученные при аварии, не позволяли ей сделать это. Главными героями её картин все чаще становились мертвые дети. Однако несмотря на страдания, Фрида любила жизнь, была светлым и позитивным человеком. Она интересовалась политикой СССР, восхищалась вождями. Привлекали её и художники России. Фрида хотела нарисовать портрет Сталина, но так и не успела закончить свою работу.

Тяжелые травмы не давали о себе забыть. Она очень часто вынуждена была лежать в госпитале, ей ампутировали ногу. Но после этого было светлое пятно в её жизни — первая персональная выставка.

Д. Поллок (28.01.1912 — 11.08.1956)

Одним из самых известных художников прошлого века стал Джеймс Поллок. Он был учеником Томаса Ханта Бенсона и, благодаря этому человеку, развивал и преумножал свои способности.

Ближе к концу 30-х годов Поллок познакомился с творчеством экспрессионистов. Полотна произвели на него неизгладимое впечатление. Даже несмотря на то что картины Поллока были оригинальны и самобытны, чувствовалось, что они вдохновлены Пикассо, идеями сюрреалистов.

В 1947 году Поллок создал свой собственный метод написания картин. Он выплескивал краски на холст, а затем создавал красочную паутину путем ударов веревкой. Такой способ вызвал большой интерес.

Джексон Поллок стал иконой для молодых художников-нонконформистов, которые также мечтали найти свой собственный путь и показать всему миру свое видение. Джексон стал символом новаторства в искусстве.

Э. Уорхол (06.08.1928 — 22.02.1987)

Даже спустя долгие годы остается модным и популярным художником. Первое образование он получил в Институте технологии Карнеги, он посещал бесплатные занятия по рисованию и развивал свой талант. Однако сразу после этого великим художником не стал.

Долгое время Уорхол рисовал иллюстрации для популярных модных журналов, создавал графические работы в области рекламы. Именно это сделало его имя известным. Он начал рисовать карандашом и создал одну из первых своих известных работ — бутылку "Кока-Колы".

Энди изображал то, что было популярно в мире в данное время. Он стал родоначальником нового направления, которое получило имя поп-арт. Легендарными стали его картины, изображающие Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джагера и многих других известных личностей.

Уорхол был не только художником, но и сценаристом, а также режиссером. Он создал большое количество фильмов, первые из которых были немыми и черно-белыми. Кроме того, он написал несколько автобиографий, был редактором телеканала и даже продюсером рок-группы.

Большое значение для мирового искусства имеют полотна живописцев прошлого века. Каждый из них привнес что-то новое и необычное. Достойное место в их числе занимают и художники России 20 века.

М. Бри-Бейн. Женщины-радистки. 1933 ~ О. Верейский. Три сестры

Е. Самсонов. На новые земли. 1954

С. Каманин. Строительство буксирных судов. 1953

Е. Данилевский. Проба стали. 1952

И. Симонов. Литейщики. 1959 ~ Е. Харитоненко. Электросварщица. 1959

А. Дейнека. Кто кого. 1932

В. Купцов. АНТ-20 ("Максим Горький"). 1934

Б. Яковлев. Транспорт налаживается. 1923

Г. Ряжский. Рудник. Урал. 1925

В. Малагис. Сталевары. 1950

И. Бевзенко. Молодые сталевары. 1961

Н. Базылев. Экскурсия на завод. 1956

Г. Бжозовский. В сталеплавильном цехе. 1964

Я. Ромас. На плотах. 1949

М. Мальцев. На вахте. 1953

В. Цветков. Птицеферма. 1971

М. Мальцев. Крановщик. 1953 ~ З. Попова. Хороший улов. 1970
С. Бальзамов. Передовая работница. 1951

Н. Базылев. Завод им. Орджоникидзе. 1972

А. Петров. "Мосфильм". 1978

А. Петров. Москва. Казанский вокзал. 1981

В. Фирсов. Колонна. 1984

Ф. Решетников. Прибыл на каникулы. 1948 ~ Ф. Решетников. Опять двойка. 1951

Т. Яблонская. Утро ~ Ю. Ракша. Маленькие купальщики. 1979

Н. Жуков. Растем и хорошеем. 1953 ~ А. Лактионов. В гостях у внуков

И. Владимиров. В женской школе ~ В. Корнеев. Школьники на концерте. 1952

Ф. Решетников. За мир! 1950 ~ Н. Соломин. Молодые мамы

Е. Гордиец. Освещенные солнцем. 1982 ~ Б. Угаров. Мать

К. Петров-Водкин. Спящий ребенок. 1924

Ю. Кугач. У колыбели

Н. Терпсихоров. Окно в мир. 1928

П. Кривоногов. Девочка с лыжами. 1963 ~ В. Жолток. Зима пришла. 1953

А. Ратников. Нагулялись. 1955

Т. Яблонская. В парке. 1950

Т. Яблонская. Простудилась. 1953

Н. Ульянов. Снегири

Д. Колупаев. Праздник в школе. На елке. 1949

А. Костенко. И. Мичурин с детьми. 1964 ~ П. Драченко. Пионерская песня. 1959

В. Жолток. Девочка с красной шляпкой. 1955
А. Мыльников. Верочка на веранде. 1957

С. Григорьев. Вратарь. 1949

К. Успенская-Кологривова. Не взяли на рыбалку

С. Григорьев. Рыбачок. 1958

И. Шульга. Пионеры в гостях у черноморцев. 1940

П. Крылов. Две Наташи

Р. Галицкий. У финиша

И. Шевандронова. В сельской библиотеке

И. Шевандронова. Идет репетиция. 1959

А. Дейнека. Будущие летчики. 1937

В. Прибыловский. Будущие капитаны. 1963

С. Григорьев. Пионер. 1951 ~ П. Крохоняткин. Дети на балконе. 1954 ~ О. Богаевская. Детский праздник. 1980

Е. Чернышова. Вышневолоцкие невесты. 1984 ~ А. Левитин. Мир внукам. 1985

К. Петров-Водкин. Девочка с куклой. 1937 ~ М. Богатырев. Будущие чемпионы. 1950

Я. Титов. У мавзолея В.И.Ленина. 1953

П. Кривоногов. Похороны И.В. Сталина. 1953

И. Давидович, Е. Тиханович. Первомайская демонстрация

И. Давидович, Е. Тиханович. Первомайская демонстрация (фрагмент)

А. Казанцев. И.В. Сталин с матерью

Б. Владимирский. Розы для И.В.Сталина

И. Пензов. Счастливое детство. 1978

Л. Котляров. Хлеб-соль (Л. И. Брежнев с тружениками села)
И. Радоман. Л. И. Брежнев на ЗИЛе

А. Герасимов. И.В. Сталин и А.М. Горький на даче. 1930

А. Герасимов. Семейный портрет. 1934
Народный художник СССР А.М.Герасимов
Несмотря на нежелание родителей, он едет в Москву, блестяще сдает экзамен по рисунку и становится студентом Училища. Его учителем в пейзажном классе был М.К.Клодт, в головном - К.Н.Горский и А.М.Корин, в фигурном классе - С.Д.Милорадович и Н.А.Касаткин, в натурном - А.Е.Архипов и Л.О.Пастернак. Многое в живописи ему дали учителя В.Серов, К.Коровин, А.Васнецов. Блестяще закончив живописное отделение Училища, А.М.Герасимов решил посещать мастерскую К.Коровина. Для этого нужно было, по совету Коровина, поступить еще на какое-либо отделение Училища. Герасимов твердо решил - на архитектурное. Многое дал ему Константин Коровин, по праву считающийся основоположником русского импрессионизма. Часто бывая в Париже, К.Коровин рассказывал студентам о французском импрессионизме и, разумеется, влиял на творчество молодого Герасимова. Особенно это влияние прослеживается в его ранних ученических работах, созданных в 1912-13-х гг.: "Портрет В.А.Гиляровского", "Портрет Н.Гиляровской", "Портрет В.Лобанова". Все эти работы писались на даче В.Гиляровского, в Гиляевке. "Портрет В.А.Гиляровского" ныне находится в квартире писателя в Москве, а два других портрета - в собрании музея-усадьбы А.М.Герасимова.
В.А.Гиляровский в эти годы часто посещал ученические выставки в Училище живописи, ваяния и зодчества. По работам он легко мог определить не только талант художника, но и откуда тот или иной художник. Он приобретал картины совсем молодого Герасимова, поддерживал его морально и материально и это благоприятно сказывалось на творчестве художника.

В саду. Портрет Нины Гиляровской, 1912

Портрет искусствоведа В.М.Лобанова. 1913
В конце 30-х годов А.М.Герасимов увлекается портретом: "Портретный жанр является основным видом моего творчества, выражающим мою сущность как художника", - писал Герасимов. Художника привлекали личности творческие, интеллектуально богатые и значительные. "Я любил и люблю сильное и яркое в природе, ищу то же в человеке и когда нахожу, мне неудержимо хочется запечатлеть его в красочном образе", - вспоминал А.М.Герасимов. Потребность в увековечивании сильного, прекрасного человека, увиденного в его широких связях со временем, эпохой, средой вылилась в создание поистине грандиозной серии портретов. Среди них особенно выделялся "Портрет балерины О.В.Лепешинской " (1939). Балерина изображена в репетиционном зале, на фоне огромного зеркала, стоя на пуантах. Этот прием позволяет показать фигуру танцовщицы в двух ракурсах. В зеркале отражается столик с гримировальными принадлежностями и часть балетного станка, виден и мольберт, за которым работал художник.
Замечательны портреты А.К.Тарасовой (ГРМ), актера МХАТа И.М.Москвина (1940) (Львовская картинная галерея), "Портрет артистки Тамары Ханум" (1939). Позже он пишет "Групповой портрет старейших артисток Государственного академического Малого театра СССР А.А.Яблочкиной, В.Н.Рыжовой, Е.Д.Турчаниновой " (1956), "Портрет Рины Зеленой" (1954) и др.

Портрет артистки А.К.Тарасовой. 1939 ~ Портрет дочери. 1951

А.М. Герасимов. Портрет К.Е. Ворошилова. 1927
Портрет Клима Петровича Ворошилова, внука К.Е.Ворошилова. 1949
Герасимов Александр Михайлович

Герасимов имел дар легко схватывать портретное сходство и ощущал себя в первую очередь портретистом. Среди его работ постепенно начинают преобладать изображения людей высокопоставленных. Особую известность Герасимов получил как автор многочисленных изображений В. И. Ленина, И. В. Сталина и крупных партийных бонз. Свою кисть он сознательно отдал на службу торжествующей коммунистической власти в обмен на личное преуспевание.

Незаурядный талант, жизнерадостная, «сочная» манера письма – все это по мере продвижения художника по карьерной лестнице обретало парадный лоск (Портрет К. Е. Ворошилова. 1927. Музей современной истории России). Его наиболее признанными полотнами стали «В. И. Ленин на трибуне» (1930. ГИМ; повторение 1947 в ГТГ) и «Выступление В. И. Ленина на Пленуме Моссовета 20 ноября 1922 года» (1930. ГИМ).

Успех и признание не заставили себя ждать. В начале 1936 года в Москве открылась персональная выставка Герасимова, на которой были показаны 133 произведения, начиная с самых ранних. Центральное место, конечно, занимали портреты партийных вождей, главное место на экспозиции было отдано «Выступлению И. В. Сталина на XVI съезде партии» (1933. Архив художественных произведений).

В отличие от многих других, Герасимову разрешалось выезжать за рубеж. В 30-е годы он побывал в Берлине, Риме, Неаполе, Флоренции, Венеции, Стамбуле и Париже. За границей художник писал много этюдов («Айя-София». 1934. ГРМ) и постоянно посещал художественные выставки. Но «правильному» борцу за соцреализм не понравилось безыдейное, как он считал, искусство Европы. Французские художники, по уверению Герасимова, с интересом слушали его рассказы о «художественной деятельности в СССР». «Им казалась сказкой прекрасная жизнь и условия работы художников в Советском Союзе, где все виды искусства окружены заботой со стороны партии и правительства» (Сокольников М. А. М. Герасимов. Жизнь и творчество. – М., 1954. С.134.).

Во второй половине тридцатых и в сороковых годах появляются такие официально помпезные произведения Герасимова, как «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (1938. ГТГ), «И. В. Сталин делает отчетный доклад на ХVIII съезде ВКП(б) о работе ЦК ВКП(б)» (1939. ГТГ), «Гимн Октябрю» (1942. ГРМ), «И. В. Сталин у гроба А. А. Жданова» (1948. ГТГ, Сталинская премия 1949 г.). Подобные «эпохальные» картины обычно создавались бригадным методом, то есть подмастерьями, – сам маэстро прописывал лишь ответственные детали. Его огромные по размерам холсты, полные плакатного пафоса, становились эталонами официального стиля советского искусства.

Его картины создавали образ «мудрого вождя» и играли важную роль в пропагандистских кампаниях. Художник безудержно льстил Сталину и в своих помпезных изображениях генсека, и в высказываниях о нем. Быть может, лишь чтобы поднять свой авторитет, он уверял, что Сталин в разговорах с ним «высказывал ценнейшие, для нас – художников, замечания, касающиеся самой темы нашего ремесла». Однако сам Сталин не считал себя знатоком живописи, скорее он был к ней равнодушен, если дело не касалось его собственных портретов (Громов Е. Сталин: власть и искусство. – М., 1998. С. 288, 305.).

Художник не покладая рук также писал портреты высокопоставленных лиц коммунистической партии и правительства (Портрет В.М.Молотова. [В.М. Молотов выступает на заседании в Большом театре 6 ноября 1947 года.]. 1948. ГТГ), военачальников и героев социалистического труда. Иногда Герасимов писал и представителей творческой интеллигенции: «Балерина О. В. Лепешинская» (1939), «Групповой портрет старейших художников И. Н. Павлова, В. Н. Бакшеева, В. К. Бялыницкого-Бирули, В. Н. Мешкова» (1944, Сталинская премия 1946 года). Портретировал он также свою семью – «Семейный портрет» (1934. Музей Республики Беларусь).

Для себя Герасимов занимался грубоватой и упрощенной эротикой, сохранились многочисленные этюды к незаконченным картинам «Деревенская баня» (1938, Дом-музей А.М. Герасимова, Мичуринск) и «Половецкие пляски» (1955, собственность семьи художника, Москва). На тему «Деревенской бани» Герасимов писал множество этюдов «для себя» на протяжении многих лет (Деревенская баня. Этюд. 1950. Собрание семьи художника). «Отводил душу» он и в работе над иллюстрациями к «Тарасу Бульбе» (1947-1952), в которых, возможно, искал потерянные пути к национальному романтизму начала века.

К концу 1930-х годов, в период массовых репрессий и становления тоталитарной сталинской системы, Герасимов добивается полного официального успеха и благополучия. Теперь он не только придворный, высоко оплачиваемый живописец, любимец Сталина, но и наделенный властью руководитель художественной жизни страны. Ему было доверено возглавлять и, главное, контролировать творчество других художников. Его назначили председателем правления Московского отделения Союза художников (1938-1940 гг.) и председателем оргкомитета Союза советских художников (1939-1954 гг.). Когда в 1947 году была создана Академия художеств СССР, то первым ее президентом по настоянию Ворошилова был назначен Герасимов – в этом кресле он продержался до 1957 года.

На всех постах Герасимов выказывал себя энергичным помощником партии в подавлении творческой интеллигенции. Он неукоснительно боролся с любыми отклонениями от соцреализма под ложным лозунгом «верности великим традициям русского реализма». Он твердо и последовательно боролся с «формализмом», против «преклонения перед выродившимся искусством буржуазии».

Как преданный сподручный Ворошилова, он активно способствовал закрытию в 1946 году Музея нового западного искусства, в здании которого разместился Музей подарков И. В. Сталину. В 1948 году в ходе дискуссии о формализме он неустанно выступал «за высокое идейное искусство», то есть за искусство выхолощенное и идеологическое. Герасимов риторически спрашивал и без обиняков отвечал: «Почему я должен был считать вкусы художников-формалистов выше моего вкуса? [...] всем своим нутром я понимал, что это какая-то гибель, меня тошнило от всего этого и вызывало ненависть, которая до сих пор не делается меньше».

С особой яростью и с удовольствием он топтал импрессионистов. Верные люди Герасимова выискивали непокорных художников и доносили о них строгому блюстителю соцреалистического порядка. Разбирательство всегда было коротким и безапелляционным. Если художник писал мазками, то следовало обвинение в «импрессионизме». С этого момента любые произведения такого опального живописца уже никуда не принимались и он обрекался на голодное существование.

В то же время Александр Герасимов прекрасно понимал, что такое настоящее искусство и подлинное творчество. Когда его мысли были далеки от ответственных постов и высоких трибун, он создавал камерные, лирические произведения, отдавая предпочтение пейзажу и натюрморту. В этих работах сказалась, волей-неволей, живописная система его учителя Константина Коровина. Многие из них несут отчетливые следы импрессионистического письма: «Песня скворца» (1938. ГТГ), «Яблони в цвету» (1946. Собрание семьи художника). На мой взгляд, лучшее его произведение – «После дождя. Мокрая терраса» (1935. ГТГ). В нем художник явил подлинное живописное мастерство.

В быту Александр Михайлович был известен как мягкий и доброжелательный человек. В разговорах с близкими людьми он позволял себе весьма неортодоксальные высказывания. Молодым художникам он советовал: «Самое важное – это ухватить жизнь за хвост. Ее неповторимость. Не гонитесь за особо официальными полотнами. Деньги получите, а художника в себе потеряете».

К старости маститый художник словно уменьшился в росте и выглядел карликом, морщинистая желтая кожа свисала на лице складками, черные монголоидные глаза под дряблыми веками казались грустными. Ничего злодейского в его облике не было. О себе он говорил: «Я ведь чистейший русский! Но татары в моем роду, видимо, побывали основательно. Мне бы на коне сидеть, под седлом вяленую бастурму отбивать, пить, если захотел, конскую жилу подрезать, крови напиться. Впрочем, я и так крови всяких формалистов, и имажинистов, бубновалетчиков насосался вот так... больше не хочу, тошнит...».

Со смертью Сталина влияние Герасимова стало сходить на нет, а после XX съезда КПСС и разоблачения культа личности прежний властитель художников был отстранен от дел. В 1957 году он лишился поста президента Академии, картины с прежними вождями убрали в музейные запасники.

Опала Герасимова была воспринята интеллигенцией как один из симптомов хрущевской «оттепели». Однако сам художник, высоко ценивший свой талант, считал себя незаслуженно отторгнутым. Когда одна из его знакомых, художественный критик, встретила на улице бывшего главу соцреализма и спросила, как у него дела, тот ответил поразительной фразой: «В забвении, как Рембрандт». Однако он преувеличивал меру и своей отверженности, и своего таланта. Соцреалисты будут востребованы вплоть до падения партократии в 1991 году.

Феномен Герасимова и многих ему подобных художников советского периода неоднозначен. Герасимов – живописец, наделенный от Бога большим талантом. Любой мастер в своем творчестве, хочет он этого или нет, зависит от власти, от социокультуры, от сложившегося сообщества, от денег. До какой степени он может позволить себе пойти на компромисс, которого не избежать? Герасимов явно перешел невидимую демаркационную линию. Он стал служить не своему Таланту, а Вождям.

После дождя. Мокрая терраса, 1935
На экспозиции в Третьяковской галерее выставлены две герасимовские картины: «Мокрая терраса» и «И.В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле». Пример творческой альтернативы для будущих историков искусства. Но, быть может, потомки, когда покроются патиной времени преступления и несправедливости сталинской эпохи, увидят в них лишь большой живописный дар вне связи с политической конъюнктурой прошлого. И в еще ненаписанной истории русского искусства останется и «Мокрая терраса», и «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов». Как выдающиеся памятники своей эпохи. Ведь никому сейчас не придет в голову упрекать за царские портреты Д. Г. Левицкого, Ф. С. Рокотова, В. Л. Боровиковского, И. Е. Репина, В. А. Серова.

Умер Александр Михайлович Герасимов в Москве 23 июля 1963 года; в том же году вышли и мемуары «воинствующего соцреалиста» («Жизнь художника»).

В марте 1977 года в Мичуринске был открыт мемориальный дом-музей художника. Это обширное двухэтажное кирпичное здание. Имеются сад, дворовые постройки, каретный сарай и амбар. Судя по всему, родители художника были зажиточными купцами, умевшими торговать с выгодой для себя. Сын пошел по их стопам.

Авдышев Алексей Иванович
Род. в 1928 г в г.Ленинграде.Скончался в 1997 г в г.Петрозаводске.В 1952 г окончил Ленинградское художественное педагогическое училище.Член союза художников с 1957 г.Заслуженный деятель искусств Республики Карелии.Заслуженный художник РСФСР.Лауреат Государственой премии Республики Карелия.Произведения имеются в Третьяковской галерее и в Русском музее.

Агеев Михаил Сергеевич
Родился в Иваново-Вознесенске в 1918 году.В 1938 году окончил Ивановское художественное училище.Член Союза художников СССР с 1947 года.Народный художник РФ.Участник многочисленных зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Произведения хранятся в Государственном Русском Музее и более тридцати областных музеях России.

Азаренко Лиана Ивановна
Род. в 1938 г в д.Шарипы Могилёвской области. В 1966 г окончила художественно-графический факультет Смоленского педагогического института. Член союза художников с 1980 г. Награждена Дипломом союза художников РСФСР. Скончалась в 2006 году в г.Смоленске.

Акимов Владимир Яковлевич
Род. в 1950 г в д.Ендурайкино Самарской области. В 1971 г окончил Чебоксарское художественное училище. В1980 г окончил институт им.Репина (мастерская А.А.Мыльникова). Член союза художников. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.Народный художник Республики Татарстан.Заслуженный художник России (с 2014 г.).

Ангелин Феофан Георгиевич
Родился в 1910 году в Донецкой области, умер в 1984 году в Москве.В 1936-1942 гг.учился на факультете графики МГХИ им. В.И.Сурикова у И.И.Чекмазова, А.В.Лентулова, И.Э.Грабаря, Д.С.Моора, К.Н.Истомина. Член Союза художников. Работал художником в Большом театре. Участник выставок с 1942 г.

Андреев Борис Григорьевич
Род.в1946г.в д.Бишево Чувашской АССР.В 1966г.окончил Чебоксарское художественное училище.В 1978г.окончил худ-граф.ф-т Чувашского пед.института.Член союза художников с 1998г.Скончался в 2005г. в г.Волжске.

Аникин Алексей
Родился в 1968 году. В 1987 году окончил Суздальское художественное училище. Участник многочисленных выставок. Работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

Анисфельд Борис Израилевич
Родился в 1878 году. В 1900 году окончил Одесскую рисовальную школу (преп.Г.А.Ладыженский,К.К.Костанди). В 1909 году окончил Академию художеств в Петербурге (преп.Д.Н.Кардовский,И.Е.Репин). До 1917 года работал в Петербурге, затем уехал в США. Член обьединения "Мир искусства". Скончался в 1973 году в Чикаго. Произведения имеются в ГТГ,ГРМ и многих других музеях России и мира.

Аракельян Граир Гаврилович
Родился в 1922 году в Новороссийске, умер в 2004 году в Новороссийске. Учился в Новороссийской изостудии. В 1945-1946 гг. - в Самаркандском художественном училище (преподаватель П.П. Беньков). Заслуженный художник РСФСР. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в Третьяковской галерее, Краснодарском художественном музее, Ростовском музее изобразительных искусств, Новороссийском историческом музее-заповеднике, Калининградской картинной галерее и во многих других музеях.

Аралов Владимир Николаевич
Родился и жил в Москве. В 1908-1913 гг. учился в МУЖВЗ у А.Е.Архипова и А.М.Васнецова. Участник выставок с 1913 г. Персональная выст. художника прошла в 1950 году в Москве. Первая премия Художественного фонда РСФСР 1962 года. Работы хранятся во многих музеях России и мира.

Астахов Борис Мефодьевич
Род. в 1918 г в г.Барнауле.Скончался в 1998 г в г.Барнауле.Учился в Барнаульской художественной студии А.Н.Борисова.Член союза художников 1970 г.Заслуженный артист Казахской ССР. Во время Великой Отечественной войны служил в кавалерии у Л.М.Доватора.

Ацманчук Александр Павлович
Родился в 1923 году в Одессе. В 1947 году с отличием окончил Одесское художественное училище (мастерская Л. Мучника), в 1953 году – Академию художеств в Ленинграде (мастерская профессора М. Авилова). С 1953 года начал участвовать в художественных выставках. Картины Ацманчука находятся в Киевском музее изобразительного искусства, Одесской художественной галерее, музее Академии художеств России в Санкт-Петербурге, а также в частных коллекциях в Украине, России и за рубежом: в Японии, Франции, Германии. Умер Александр Павлович Ацманчук в Одессе в 1974 году.

Ашкенази Израиль Маркович
Родился в 1917 году в Нижнем Новгороде. Скончался в 2001 году в Нижнем Новгороде. В 1957 году окончил Киевский художественный институт (мастерская А.А.Шовкуненко). Член Союза художников СССР с 1961 года. Участник многочисленных выставок. Работы имеются в российских музеях, частных коллекциях России, Израиля и др.

Бабенко Иван Александрович
Родился в 1935 году в Киеве. Окончил Харьковский Государственное художественное училище (1961-66 гг.) и Украинский полиграфический институт им. Ивана Фёдорова (1966-1972) во Львове. Член Союза художников СССР. Участник республиканских, всесоюзных, международных и зарубежных выставок с 1972 года. Персональная выставка художника состоялась в Харькове в 1975 году.

Бакин Виктор Васильевич
Род. в 1941 г вг.Кирове.В 1967 г окончил Чебоксарское художественное училище.В 1972 г окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им.Мухиной.Награжден Дипломом союза художников РСФСР.

Барто Ростислав Николаевич
Родился в 1902 и скончался в 1974 году в Москве. Учился в Москве в Госкиношколе (1919-1921) у А. В. Кулешова, во Вхутемасе - Вхутеине на графическом факультете (1922–1924) у В. А. Фаворского, Н. Н. Купреянова, И. И. Нивинского, П. Я. Павлинова, на живописном факультете (1924–1930) у А. В. Шевченко. Участник выставок с 1926 года. Член объединений «Цех живописцев» (1926-1928), «Бытие» (1926–1930), АХР (с начала 1930-х годов). Произведения находятся в ГТГ и многих других музеях России и за рубежом.

Белков Юрий Сергеевич
Род. в 1924 г в д.Желобково Вологодской области.В 1953 г окончил Ивановское художественное училище. Член союза художников с 1964 г. Заслуженный деятель искусств Марийской АССР. Лауреат премии Марийского комсомола.

Борисова Александра Павловна
Родилась в 1963 году. В 1982 году окончила Яранскую художественную студию. Училась в мастер-классах известных художников. Участник многих выставок. Картины художника имеются во многих частных коллекциях России и за рубежом.

Бритов Ким Николаевич
Народный художник Российской Федерации (1995), обладатель Золотой медали Российской Академии художеств (1997), лауреат премии имени И. И. Левитана (2002). Родился в Собинке в 1925 году. Детство провёл в Коврове, где получил первые уроки рисования у Сергея Михайловича Чеснокова. В 1945 году поступил во Мстёрскую художественную школу промысловой кооперации. В 1948-1955 годах обучался во Владимире в художественной студии при Доме народного творчества у Николая Петровича Сычёва. В 1954 году вступил в Союз художников СССР. Картины ханятся во многих музеях, в т.ч. в ГТГ и ГРМ. Умер 5 января 2010 года.

Бронштейн Шая Иосифович
Родился в 1910 году в местечке Корна под Киевом. После окончания Киевского художественного техникума отправляется в Ленинград и поступает в Академию художеств, где около года занимается у К. С. Петрова-Водкина, однако из-за болезни оставляет учебу. Участник художественных выставок с 1927. В начале 30-х переезжает в Москву, сотрудничает с различными издательствами. С 1935 по 1941 учится на отделении повышения квалификации МГХИ у А. Н. Усачева и Г. В. Федорова. В эти же годы много занимается ксилографией, линогравюрой и литографией, посещает организованную при Горкоме графиков студию под руководством В.А. Фаворского. В сезон 1940-1941 проходил стажировку в ГОСЕТе (Московский Государственный еврейский театр). С середины 1950-х в графике художника преобладал эстамп.

Булгаков Григорий Александрович
Родился в 1916 году в Орловской области. В 1937 - 1940 гг. учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище. Член Союза художников России с 1947 года. Заслуженный художник РСФСР. Награждён Почётными грамотами Министерства культуры РСФСР, Союзов художников СССР и РСФСР. Участник городских, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Скончался в 2011 году в Краснодаре. Григория Булгакова называют одним из основателей школы кубанского изобразительного искусства. Картины находятся в художественном фонде России, а также в частных собраниях по всему миру.

Бундин Виктор Александрович
Родился в 1926 году в Саратовской губернии. В 1950-1956 учился на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина у П. П. Белоусова, М. Г. Платунова, В. В. Пименова. Окончил институт по мастерской профессора Р. Р. Френца. Участвовал в выставках с 1956 года. Член Союза художников с 1960 года. Скончался в 2000 году в Санкт-Петербурге. Его произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Бурлаков Всеволод Федорович
Родился в 1919 году в Саранске. Член Союза художников СССР. В 1945-1950 годах учился во ВГИКе. Участник выставок с 1948 года. Работал преимущественно в жанре пейзажа. Работы художника находятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях в России. Скончался в 1986 году в Москве.

Быстров Павел Александрович
Род.в 1924 г.в гор.Петрограде.В 1961 г.окончил Ленинградский ин-тут живоп.,скул.и архит.им.И.Е.Репина.Скончался в 1963 г.в гор.Сыктывкаре.

Бычков Виктор Алексеевич
Родился в 1956 году в городе Коврове Владимирской области. Учился в Ивановском художественном училище. В 1988 году окончил Ленинградский институт живописи,скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. В 1990-1993 гг.работал в творческой мастерской Академии художеств СССР. Член Союза художников СССР с 1991 года.Лауреат премии в области культуры,искусства и литературы. Заслуженный художник России.

Ветрогонский Владимир Александрович
Род. в 1923 г в д.Пухтаево Череповецкой губернии.Скончался в 2002 г в г.Санкт-Петербурге.В 1951 г окончил Ленинградский институт им.Репина.Действительный член Российской Академии художеств.Награжден медалью академии художеств.Народный художник России.Работы находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.

Вещилов Константин Александрович
Родиля в 1877 году в Петербурге. В 1904 г. окончил Академию художеств с золотой медалью. Любимый ученик Репина. Здесь же в Академии он познакомился с Ф. В. Сычковым. После учёбы за границей увлёкся батальной живописью и стал работать живописцем Морского министерства. Все работы Вещилова, особенно написанные на берегу моря, талантливы и исполнены с большой любовью. В 1916 году получил звание академика живописи. В 1922 году художник эмигрировал во Францию. В 1927 в Париже состоялась его персональная выставка. В 1937 в Чикаго также прошла выставка произведений Вещилова К.А. Скончался в 1945 году в США. Работы хранятся в ГТГ, ГРМ и многих других музеях России и за рубежом.

Воробьев Виктор Васильевич
Родился в 1925 году в городе Казани.В 1950 году окончил Казанское художественное училище.В 1956 году окончил институт живописи,скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина(препод.М.И.Авилов,Ю.М.Непринцев).Член союза художников СССР с 1960 года.С 1939 года участник зональных,республиканских,всесоюзных и зарубежных выставок.Работы находятся во многих областных музеях страны и зарубежных коллекциях.

Гавдзинская Елена Альбиновна
Родилась в 1954 году в Одессе.В 1973 году окончила Одесское государственное художественное училище им. М. Б. Грекова.Член Союза художников СССР с 1984 года.

Ганьшин Вячеслав Иванович
Род. в 1929 г в г.Дзержинске.Скончался в 2005 г в г.Дзержинске.В 1951 г окончил Горьковское Художественное училище.Член союза художников с 1993 г.Награжден почетной грамотой Министерства культуры России.

Гирв(Гирва) Альфред Александрович
Родился в 1880 году. Художественное образование получил в студии Ю.Ю.Клевера(ст.),которую окончил в 1890-х годах. На выставках с 1898 года. Работы имеются во многих музеях России. Скончался в 1918 году.

Годин Николай Александрович
Род. в 1930 г в с.Чулошное Курганской области.В 1956 г окончил Свердловское училище.Член союза художников с 1970 г.

Голубцов Александр Михайлович
Род. в 1924 году в д.Сементьево Вологодской области.В 1952 году окончил Ярославское художественно-педагогическое училище.Член союза художников с 1964 года.

Гордон Григорий Меерович
Родился в 1909 году в Литве.Живописец. Член Союза художников СССР (с 1938). Учился в Витебском художественном техникуме (до 1929), затем в Московском полиграфическом институте (1929-34) у С.В. Герасимова и А.А. Дейнеки. До 1929 г. жил в Витебске, затем в Москве. С 1927 г. принимал активное участие в областных, республиканских и всесоюзных выставках. Работы художника находятся в музеях Москвы, Нижнего Новгорода, а также в частных коллекциях в России, Англии и США.

Гремитских Владимир Георгиевич
Род.в 1916 г.в Новосибирске. Скончался в 1991 г.в Москве. В 1942 г.окончил ин-т им.Сурикова. Член союза худ-ов СССР с 1945 г. Произведения имеются в ГТГ и др.музеях.

Григорьев Александр Владимирович
Родился в 1891 году. С 1910 по 1915 гг. учился в Казанской художественной школе у Н.И.Фешина и П.П.Бенькова. С 1915 по 1917 гг. в МУЖВЗ у А.Е.Архипова. Одновременно учился в училище Ф.И.Рерберга, студии И.И.Машкова, школе В.Н.Мешкова. Основатель АХРР. Основатель Козьмодемьянского музея. Работы имеются в ГТГ, ГРМ и в других музеях.

Дегтярев Иван Федорович
Родился в 1888 году в г.Острогожск Воронежской губернии. В 1911-1917 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е.Архипова и К.А.Коровина. На выставках с 1917 года. В 1927-1930 гг. член Ассоциации художников Революции, ранее член Общества художников московской школы. Член Союза художников СССР с 1932 года. Работы художника имеются в Музее А.С.Пушкина в г.Пушкин Ленинградской обл., в Нижнетагильском музее изобразительных искусств и других музеях и частных коллекциях. Скончался в 1957 году в Москве.

Денискин Валентин Михайлович
Род. в 1948 г в д.Студеная Калужской области.В 1968 г окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище.Член союза художников с 1980 г.Лауреат премии им.Куликова.Дважды награжден почетными Дипломами союза художников России.

Дербенева Людмила Яковлевна
Родилась в 1914 году, умерла в 2007 году в Москве. Живописец. В 1948 году окончила Московский государственный художественный институт им.В.И.Сурикова (руководитель мастерской А.А.Дейнека). Член Союза художников СССР. Жила и работала в Москве. Репродукция картины «Юный художник» опубликована в журнале «Огонек». После осенней выставки в Москве в 1955 г. картины «Юные шахматисты» и «Портрет с куклой» приобретены картинной галереей Голландии. Картины Людмилы Яковлевны Дербеневой находятся в музеях и художественных галереях Архангельска, Мурманска, Находки, Ульяновска и др. Отзывы о её работах публиковались в «Советской культуре», «Московском художнике», «Вечерней Москве», журнале «Огонек».В её творчестве наиболее удачны картины с изображением детей.

Десяткин Георгий Данилович
Род.в 1926 г.в с.Старо-Ежево Башкирии.В 1960 г.окончил Ленинградское высшее худож.-пром.уч-ще им.В.И.Мухиной.Член с/х СССР с 1967 г.

Дмитриев Владимир Николаевич
Родился в 1959 году в Марийской АССР. В 1995 году окончил художественно-графический факультет Череповецкого государственного университета. Член Союза художников России. Произведения находятся в коллекции музея-усадьбы Н.А.Ярошенко (город Кисловодск), в частных собраниях России и за рубежом. Участник многочисленных выставок.

Дубинина Светлана Александровна
Родилась в 1960 году в городе Астрахань. В 1980 окончила Владимирское художественное училище. В 1986 - Московский педагогический институт (МГЗПИ), художественно-графическое отделение.

Дубинчик Александр Менделевич
Родился в Москве в 1922 году. Учился в Москве в студии при Доме пионеров (1936 – 1940) у А.М.Михайлова, пользовался советами И.Э.Грабаря; в МГХИ (1946-1952) У С.В.Герасимова, Г.Г.Ряжского, И.Э.Грабаря. Во время Великой Отечественной войны, по ходатайству И.Э.Грабаря и ГТГ был направлен из действующей армии в Студию военных художников имени М.В.Грекова. В 1976 году А.М. Дубинчику было присвоено звание Заслуженного художника РСФСР. Работы хранятся в ГТГ, многих частных коллекциях в России и за рубежом.

Евса Николай Прохорович
Родился в 1914 году. Живописец. Окончил Краснодарское художественное училище. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Кубани. Заслуженный работник культуры Кубани. Участвовал в краевых, зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных выставках. Скончался в 2004 году в Краснодаре.

Емельянов Александр Евгеньевич
Род. в 1951 г в г.Барнауле. Окончил Новоалтайское художественное училище в 1976 г.Член союза художников с 1981 г.

Еремин Алексей Григорьевич
Родился в 1919 году в Олонецкой губернии. В 1935 Ерёмина приняли в Среднюю Художественную школу при Всероссийской Академии художеств. В 1945 Ерёмин поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у Бориса Фогеля, Семёна Абугова, Александра Деблера, Александра Зайцева, Бориса Иогансона. Член Союза художников СССР с 1953 года. Регулярно участвовал в выставках с 1951 года. Ведущей темой творчества Ерёмина стала природа и люди русского Севера, Заонежья. Стилистика живописи самобытна, эволюционировала от манеры, близкой творчеству Л. В. Туржанского, к более широкому письму и усилению декоративности. Народный художник РСФСР с 1978 года. Скончался 1998 году в Санкт-Петербурге. Его произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в многочисленных музеях и частных собраниях в России, Великобритании, КНР, Германии, Италии, Японии и других странах.

Еровиков Павел Михайлович
Род.в 1948 г.в гор.Целинограде Казахской ССР.В 1973 г.окончил худ.-граф.отд.Бийского худож.уч-ща.Член с/х с 1991 г.

Животков Владимир Владимирович
Род. в 1940 г в с.Архангельское Тульской области.Скончался в 2005 г в г.Калуге.В 1963 г окончил Московское художественное училище им.1905 г.В 1969 г окончил институт им.Сурикова.Член союза художников с 1970 г.Заслуженный художник России.

Загонек Вячеслав Францевич
Родился в 1919 году в Иркутске. Скончался в 1994 году в Санкт-Петербурге.В 1950 году окончил ин-т им.И.Е.Репина(препод.Б.В.Иогансон,А.Д.Зайцев). Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР им.И.Е.Репина. Произведения Загонека имеются в ГТГ, ГРМ и во многих других музеях.

Загреков Николай Александрович
Родился в 1897 году в городе Саратове. С 1914 по 1918 гг.: студент Боголюбовского рисовального училища. С 1918 по 1921 гг.: учится в Высших Свободных государственных художественных мастерских в Саратове (преподаватели А.Е.Карев и А.Е.Савинов). Одновременно с 1919 по 1921 гг.: учится в Москве во ВХУТЕМАСе у П.П.Кончаловского и И.И.Машкова. С 1922 года в Берлине. 1920-е - начало 1930-х годов: период творческого расцвета художника. Скончался в 1992 году в Берлине. Работы Н.А.Загрекова имеются во многих музеях мира, в том числе в постоянной экспозиции Третьяковской галереи ("Девушка с рейсшиной").

Зайченко Василий Андрианович
Родился в 1912 году. Художественное образование получил в Одесской художественной профшколе, по окончании которой учился в Киевском художественном институте. Педагогами Зайченко были известные украинские художники Л.Е.Мучник и А.А. Шовкуненко. С 1960 года член Союза художников СССР. Участник областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Умер в 1985 году.

Зернова Екатерина Сергеевна
Родилась в 1900 году в Симферополе. Окончив в 1917 художественную студию Ф. Рерберга, до 1923 училась в Московском университете на физико-математическом факультете. Параллельно в 1919–1924 посещала Государственные свободные художественные мастерские, где занималась у И. Машкова, А. Шевченко и Д. Штеренберга. Вступила в члены ОСТа и в 1925 представила свои работы на его первой выставке. В конце 1920-х в рамках этого общества вела активную общественную работу: оформляла клубы, стенгазеты, рисовала карикатуры. После раскола ОСТа в 1931 перешла в «Изобригаду», общество «производственной тематики» в живописи. В 1974 художнице было присвоено звание «Заслуженный художник РСФСР». Ее произведения находятся в ГТГ, Музее современной истории России (Москва), Астраханской картинной галерее им. Б. Кустодиева, Музее искусства Каракалпакии им. И. Савицкого (Нукус, Узбекистан), Национальном музее в Варшаве (Польша), а также в частных коллекциях. Скончалась в 1995 году в Москве.

Зотеев Виктор Александрович
Род. в 1924 г в г.Кушва Свердловской области.В 1952 г окончил Уральское художественно-промышленное училище.Член союза художников с 1980 г.

Зубков Роман Викторович
Родился в 1975 году в городе Череповец. В 1996 году окончил Череповецкое училище им.В.В.Верещагина. Член Союза художников России. Произведения находятся в музеях Череповца, Тотьмы, Кисловодска, в частных собраниях России и за рубежом.

Зудов Николай Иванович
Родился в 1948 году. Заслуженный Художник России. В 1963–1968 гг. учился в Ярославском художественном училище. В 1977 г. окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова по мастерской К.А. Тутеволь. В 1982–1985 гг. стажировался в Творческих мастерских Академии Художеств СССР под руководством А.П. и С.П. Ткачёвых, а также А.М. Грицая. В 1980 г. принят в Союз художников СССР. Персональные выставки проходили в Серпухове (1998, 2000). Работы Николая Зудова хранятся в художественных музеях Красноярска, Серпухова, Тарусы, Рязани, Коломны, Абакана.

Зундалев Виктор Михайлович
Род.в 1953 г.в гор.Козельске.в 1976 г.окончил Рязанское художественное училище.Член союза художников с 1990 г.Участник всероссийских,всесоюзных и международных выставок.

Иваненко Владимир Михайлович
Род. в 1938 г в п.Хор Хабаровского края. В 1966 г окончил Ленинградский педагогический институт им.Герцена. Член союза художников с 1973 г. Заслуженный деятель искусств Республики Карелии. Произведения имеются в Русском Музее.

Иванов Эдуард Николаевич
Род. в 1939 г в г.Вязьма Смоленской области.В 1961 г окончил Ленинградское художественное училище им.Серова.В 1970 окончил Ленинградский Государственный полиграфический институт.Член союза художников с 1977 г.Заслуженный работник культуры РФ.

Игошев Владимир Александрович
Родился в 1921 г. на Игошевском хуторе близ села Аскино, Башкирия. В 1940 г. окончил художественное училище в Уфе. Учился у И.И. Урядова и А.Э. Тюлькина. Член СХ с 1944 г. В 1950 г. окончил Московский госуд. худ. институт им. В.И. Сурикова (мастерская Г. Ряжского). С 1944 г. участник выставок. Персональные выставки (Москва, Ленинград, Киев, Новгород, Свердловск, Уланбатор, Ханой, Токио, Будапешт, Прага, Братислава, Гаага и др.). Работы находятся в музеях: в Государственной Третьяковской галерее, в Русском музее, в художественных музеях Киева, Одессы, Ташкента, Баку, Новосибирска, Свердловска и т.д., а также во многих музеях и частных собраниях разных стран мира. В г. Ханты-Мансийске открыт дом-музей Владимира Игошева. Лауреат Госпремии России им. И.Е. Репина. Народный художник СССР.

Изотов Михаил Николаевич
Родился в 1956 году в г.Алексине Тульской области. В 1982 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Член Союза художников СССР с 1983 года. Лауреат премии им. И. И. Левитана (1998 г.). Народный художник Российской Федерации (2008 г.). Золотая медаль В.И. Сурикова (2015 г.). Участник всероссийских, всесоюзных и зарубежных выставок с 1975 года.

Иоганн Антон Викторович
Родился в 1967 году в городе Череповец. В 2000 году окончил художественно-графический факультет Череповецкого государственного университета. Член Союза художников России. Произведения находятся в коллекции музея-усадьбы Н.А.Ярошенко (город Кисловодск), в частных собраниях России и за рубежом.

Ионов Петр Никифорович
Родился в 1911 году в д. Ворончиха Смоленской области. В 1930 году окончил профкурсы изобразительного искусства Краснопресненского РОНО в Москве. Учился у А.Г.Тышлера, которого А.П.Ионов считал учителем определившим его художественную судьбу. Поступил в Академию художеств в Ленинграде, которую не закончил в связи с житейскими трудностями. Член Союза художников СССР с 1954 года. С 1958 по 1964 годы председатель правления Смоленской организации СХ РСФСР. Делегат I Всесоюзного съезда советских художников (1957), I учредительного съезда художников РСФСР (1960), II Всесоюзного съезда художников (1960), II съезда Союза художников РСФСР (1968), III съезда Союза художников РСФСР (1972). С 1957 года участник областных и зональных художественных выставок. Участник республиканских выставок в Москве в 1952, 1954, 1955, 1957 и 1959 годах. Награжден Дипломом I степени МК РСФСР. Работы хранятся в Смоленском музее-заповеднике, в Рославльском, Ельнинском, Сычевском музеях, в Новосибирске, в Третьяковской галерее, в частных коллекциях. Заслуженный художник Российской Федерации. Скончался в 1999 году в Смоленске.

Ипатьева Инзиля Рафаэловна
В 1985 году окончила Краснотуринское художественное училище, в 1999 году - Уральский государственный университет им. М. Горького. Член Союза художников России.

Истомин Владимир Алексеевич
Родился в 1939 году в Свердловской области. Член Союза Художников России с 1976 года. Заслуженный художник РСФСР с 1989 года. В 1967 году окончил художественно-графический факультет Тагильского педагогического института. Коллекции: Нижнетагильский МИИ, Государственный Исторический музей, Музей искусств народов Востока, Музей-усадьба А.С.Пушкина «Михайловское», Литературный музей им. А.С.Пушкина, Брдзяны (Чехословакия), НТМЗ «Горнозаводской Урал», Курганский ОХМ, музеях Магадана, Анадыря, Хабаровска, в частных собраниях России, Англии, Болгарии, Бельгии, Голландии, Германии, Дании, Италии, Канады, Польши, США, Чехословакии, Японии.

Калугин Александр Александрович
Родился в 1929 году в Краснодарском крае. Окончил Краснодарское художественное училище. В 1957 году окончил Харьковский государственный художественный институт. Член СХ СССР с 1967г. Заслуженный художник РСФСР с 1979 года. Умер в 1984 году в Краснодаре.

Карцев Юрий Иванович
Родился в 1940 году. В 1968 году окончил Ивановское художественное училище. Член Союза художников СССР с 1982 года. Участник многих в т.ч.всероссийских выставок.

Коверин Александр Васильевич
Род.в 1945 году в Ивановской области. В 1982 году окончил отделение монументально-декоративной живописи Строгановского училища в Москве, где его учителями были профессоры Г.М.Коржев, Б.В.Иорданский, А.Л.Орловский. Участник зональных и республиканских выставок. Работы хранятся в музеях Иванова, Плеса, в Музее современного искусства С.Гуггенхайма (США), в частных коллекциях России, Италии, Германии, США, Кореи, Израиля, Австрии.

Козлов Алексей Афанасьевич
Род. в 1923 г в д.Слобода Смоленской области.В 1949 г окончил Московское художественное училище им.Калинина.В 1956 г окончил Московский полиграфический институт.

Кокурин Валерий Григорьевич.
Род.в 1930 году. В 1949 году окончил Художественную студию Дома народного творчества во Владимире. Член с/х СССР с 1960 года. Заслуженный художник РСФСР (1982 г.). Народный художник России (1998 г.). Награжден золотой медалью АХ (2005 г.). Произведения Кокурина имеются в ГТГ, ГРМ и др.музеях страны.

Колчанов Аркадий Михайлович
Род. в 1925 г в д.Долгая Кировской области. В 1961 г окончил факультет графики Московского полиграфического института (преподаватели: В.Житенев, А.Гончаров, А.Журов, ученики В.А.Фаворского). Выдающийся мастер ксилографии. Член союза художников с 1963 г. Избирался членом правления Союза художников СССР. Участник более 150 выставок всех уровней и 4 симпозиумов международных творческих групп художников. Народный художник РСФСР (1984 г.). Скончался в 2008 году в городе Кирове. Почётный гражданин города Кирова (с 2001 г.). Работы представлены более чем в 100 художественных музеях, государственных и частных коллекциях и галереях России, США, Великобритании, Кубы, Мексики, Германии, Венгрии, Чехии, Эфиопии.

Копотин Анатолий Васильевич
Род. в 1949 г в д.Демидово Вологодской области. В 1972 г окончил Ивановское художественное училище. Член союза художников с 1977 г. Народный художник Республики Коми. Лауреат Государственной премии Республики Коми.

Коробейников Юрий Павлович
Родился в 1936 году в селе Ундурга Читинской области. В 1959 году окончил художественно-педагогический факультет Республиканского художестсввенного училища им.П.П.Бенькова в Ташкенте.В 1965 году окончил Ташкентский театрально-художественный институт им.А.Н.Островского.Член союза художников с 1990 года.

Коробов Александр Алексеевич
Родился в 1905 году в г.Дорогобуж. В 1925-1930 гг. учился на живописном факультете Московского ВХУТЕИНа, занимался у С. Герасимова, А. Шевченко. Еще будучи студентом, в 1929 году, вступил в Ассоциацию Художников Русской Революции (АХРР). По окончании ВХУТЕИНа работал в Москве, участвовал в московских и всесоюзных выставках. Вступил в Московский Союз Советских художников (МОССХ) с момента его основания в 1932 г. Участвовал в крупнейших выставках в СССР. Картины находятся в музеях РФ, а также в частных коллекциях в России, Германии, Франции, Японии и др. Музеи: Центральный музей Вооруженных сил, Московский Дарвиновский музей, Смоленский обл. музей изобр. и прикладного искусства им. С.Т. Коненкова, Брянский худ. музей., Омский худ. музей, Сочинский худ. музей, Ставропольский худ. музей, Зеленогорский худ. музей Красноярского края, Саянский худ. музей, Михайловский худ. музей Алтайского края, Вяземский худ. музей.

Коробов Юрий Сергеевич
Родился в 1952 году в Южносахалинске. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М.И.Калинина /1969-1973/. Член Союза художников России с 1988 года. Участвует в художественных выставках с 1975 года. Произведения художника экспонируются на Всероссийских, межрегиональных, областных, международных выставках. Произведения художника находятся в Вологодской

Краев Вадим Игнатьевич
Род.в 1930 г.в дер.Полушнур Кировской обл.В 1953 г.окончил Уральское училище прикладного искусства.Скончался в 1995 г.в гор.Сыктывкар.Заслуженный деятель искусств Респ.Коми.Народный художник Респ.Коми.

Крылов Евгений Игнатьевич
Родился в 1921 году. В 1954 году окончил Московское художественно-промышленное училище им.М.И.Калинина.Член Союза художников СССР с 1970 года. Участник многочисленных выставок.

Крылов Иван Александрович
Род. в 1917 г. в деревне Тофаново Ярославской губернии. В 1937 г. окончил Костромское худ. училище. Член союза художников с 1944 г.Скончался в 1988 г. в г.Костроме.

Крысин Виктор Михайлович
Родился в 1924 году в Саратовской области. Живописец. Член Союза художников СССР.В 1954 году окончил Саратовское художественное училище. В 1960 году окончил Харьковский государственный художественный институт. Участник Великой Отечественной войны. Участник краевых, зональных, республиканских, всесоюзных выставок. Скончался в 2000 году.

Кувин Анатолий Иванович
Член Союза художников СССР (1977). Заслуженный художник России. Родился в селе Молитеево Владимирской области 29 ноября 1931 года. Окончил Ивановское художественное училище в (1951), Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова (1957). Член правления Владимирского отделения СХ России. Лауреат областной премии в области культуры, искусства и литературы (2011). Золотая медаль СХ России (2016). Участник более 150 выставок, в том числе всесоюзных, всероссийских и международных. Персональные выставки проходили в Москве, Владимире, Кольчугино, Коврове. Работы художника находятся в собрании Владимиро-Суздальского музея заповедника, Ивановского областного художественного музея, Ковровcкого историко-мемориального музея, Дирекции выставок Союза художников России, областного центра ИЗО города Владимира, Государственного музея А. С. Пушкина.

Кузнецов Александр Валентинович
Род. в 1954 г в г.Сыктывкаре.В 1977 г окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее "Строгановское").Член союза художников с 1990 г.Лауреат премии обкома ВЛКСМ.

Кузьменко Владимир Степанович
Родился в 1913 году. Живописец. Член Союза художников СССР. Окончил Ростовское-на-Дону художественное училище. Участник Великой Отечественной войны. Скончался в Краснодаре в 1982 году. Заслуженный художник РСФСР. Участник краевых, зональных, республиканских, всесоюзных, международных выставок.

Кукрыниксы
Куприянов М.В.(1903-1991),Крылов П.Н.(1902-1990),Соколов Н.А.(1903-2000). Учились во ВХУТЕМАСе / ВХУТЕИНе (между 1921-1929). Совместно работали с 1924 г. Создали новый тип карикатур, отмеченных острой злободневностью, публиковавшихся в газетах и журналах («Правда», «Крокодил» и др.). Огромной популярностью пользовались их плакаты и «Окна ТАСС», созданные в годы Великой Отечественной войны. В 1942 г. Кукрыниксы были удостоены Сталинской и Ленинской премии за политические карикатуры и плакаты. Много работали в области книжной иллюстрации. Их произведения хранятся в ГТГ, региональных музеях, а также во многих частных коллекциях в России и за рубежом.

Кукшиев Борис Кириллович
Род. в 1952 г в г.Кемь.В 1977 г окончил Ленинградский педагогический институт им.Герцена.Член союза художников с 1991 г.

Куликов Вячеслав Михайлович
Род. в 1939 г в г.Москва. В 1968 г окончил художественно-графический факультет Московского педагогического института (преподаватели:Строганов,Сельвинская). Член союза художников с 1975 г. С 1968 г ученик всех зональных и многих всероссийских выставок. Заслуженный деятель искусств Республики Коми.

Кумашов Владимир Алексеевич
Родился в 1950 году в городе Лесосибирске Красноярского края.В 1970 году окончил Минское художественное училище им.А.К.Глебова.Член союза художников с 1989 года.

Кучумов Василий Никитович
Родился в 1888 году. В 1910-1916 годах учился в Академии художеств у В.Е.Маковского. Был творчески близок художникам «Мира искусства». Участник выставок ТПХВ, Товарищества независимых, группы "Треугольник", Общества им.А.И.Куинджи, АХРР и др. Произведения имеются в ГРМ, музеях Сочи,Днепропетровска,Козьмодемьянска,Раменского,Химок и др. Скончался в 1959 году.

Лабас Александр Аркадьевич.
Род.в 1900 г. Скончался в 1983 г. В 1915-1916 гг.учился в студии Ф.И.Рерберга и И.И.Машкова,в 1917 г.в ГСХМ у П.П.Кончаловского,в 1922-1924 гг.во ВХУТЕМАСе у Д.П.Штеренберга. Член-учредитель ОСТа. Член группы "Проекционистов". Засл.худ-к РСФСР. Произведения Лабаса имеются в ГТГ,ГРМ и др. музеях.

Лаллыков Байрамклыч
Род. в 1945 г.Окончил Туркменское государственное училище им.Шотаруставели и Ташкентский театрально-художественный институт им.А.Н.Островского.Член союза художников СССР с 1980 г.

Лисовский Михаил Михайлович
Род.в 1941 г на станции Соколья Гора Смоленской области. В 1873 г окончил художественно-графический факультет Смоленского педагогического института. Член союза художников с 1990 г.

Лобачёв Юрий Федорович
Родился в 1941 году в Ивановской области.В 1964 году окончил Ивановское художественное училище.Член союза художников СССР с 1977 года.

Логвин Иван Дмитриевич
Родился в 1923 году в Воронежской области. В 1938 году поступил в Пензенское художественное училище. После войны окончил Пензенское художественное училище, затем Харьковский художественный институт с отличием. Принимал участие в республиканских, всесоюзных, областных, зарубежных выставках. Умер Иван Дмитриевич Логвин в 1996г. Работы находятся в частных коллекциях в США, Италии, Испании, Швейцарии, Японии.

Лысенко Владимир Иванович
Родился 1925 году. Член Союза художников СССР с 1964г. Заслуженный деятель искусств Кубани. Участник многочисленных выставок. Картины находятся во многих музеях. Умер в 1997 году в Новороссийске.

Лыткин Александр Михайлович
Родился в 1954 году в Ленин¬граде. В 1982 году окончил факультет графики Института живо¬писи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1994 года - член Союза художников России.Начиная с 1984 года принимал участие во многих российских и международных выставках. Занимается живописью, станковой и книжной графикой; оформил более сорока книг. С 2000 года преподает рисунок и живопись на кафедре станковой графики в Институте дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования в Санкт-Петербурге.Произведения художника находятся в коллекции библиоте¬ки Государственного Эрмитажа, в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств, Омском областном музее изо¬бразительных искусств им. М. А. Врубеля, Сахалинском област¬ном художественном музее, Вятском художественном музее им. В. М. и А. М. Васнецовых, в коллекции «Альфа-банка» и част¬ных коллекциях Германии, Финляндии, США, Китая, Латвии.

Львович Зиновий Ефимович
Родился в 1910 году в деревне Прилуки Черниговской области. Умер в 1965 году в Петрозаводске. В 1940 году окончил Московский художественный институт им. Сурикова (преподаватели И. Грабарь и Д. Моор). Член Союза художников СССР с 1940 года. Заслуженный деятель искусств РК (1959). Участник всесоюзных, всероссийских и многих других выставок. Местонахождение произведений: в Карельском музее изобразительных искусств, в Союзе художников РФ, в Союзе художников Республики Карелия и во многих других собраниях.

Марченко Валерий Петрович
Род. в 1941 г в г.Новокузнецке.Учился в народной студии изобразительных искусств и Домах творчества Союза художников РСФСР и СССР (у ведущих мастеров советского искусства В.А.Серова,В.М.Сидорова,И.А.Попопа,В.Ф.Токарева). Член Союза художников с 1975 г.

Марышев Вячеслав Иванович
Род.в1934 г.в гор.Москве.В 1963 г.окончил худ.-граф.ф-тет Московского гос.пед.ин-та.Член с/х с 1967 г.Заслуженный художник РФ.

Маторин Михаил Владимирович
Родился в 1901 году в Москве. Скончался в 1976 году в Москве. Русский советский художник, график, акварелист, мастер книжного оформления, эстампа, работал в технике ксилографии и линогравюры. Педагог, профессор МГХИ им. В. И. Сурикова. Участник Великой Отечественной войны. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1970).Линогравюры Маторина носят живописный характер, поражают красочностью и темпераментом. Особое место в его творчестве занимает альбом линогравюрных эстампов «Выборг», созданный в результате пребывания художника на финляндском фронте в июне 1944 года.

Медникова (Копрова) Валентина Васильевна
Живописец. Член Союза художников СССР. Родилась в 1931 году в Ленинграде. Скончалась в 2017 г. в г. Химки. Специальное художественное образование получила сначала в Ленинградском художественно-педагогическом училище (1947-52). Затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств СССР в Ленинграде, которое окончила в 1958 году. Училась у действительного члена Академии художеств СССР, народного художника СССР, профессора Иогансона Б.В. Участница художественных выставок с 1958 года. В 1960 году в Москве состоялась персональная выставка. Картины Медниковой Валентины Васильевны находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Англии, Германии, Франции, Италии.

Милославская Валентина Григорьевна
Родилась в 1951 в г. Альметьевск. В 1980 г. окончила художественно-графический факультет ЧГПИ им. И. Я. Яковлева. С 1980 работает в ЧГПУ им. И.Я. Яковлева, проводит практические занятия по живописи, композиции, технологии живописи и технологии живописных материалов. В 2003 г. награждена Почетной грамотой министерства культуры РФ. Дипломант всероссийской выставки «Большая Волга-10». Участник международных, всероссийских, зональных и республиканских художественных выставок. Заслуженный художник Чувашской Республики.

Миронов Виталий Сергеевич
Народный художник России（2006г.）. Закончил Ярославское государственное училище（1969), Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова（1977）. Серебряная медаль Академии Художеств. Председатель Правления московского областного отделения Союза художников России. Участник всесоюзных, республиканских, зональных, международных выставок. Работы находятся во многих музеях России.

Миронов Петр Васильевич
Род. в 1939 г в с.Белоусовка Восточно-Казахстанской области.В 1968 г окончил Краснодарское художественное училище.Член союза художников с 1975 г.Заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР.

Могилевский Юрий Борисович
Родился в 1924 году в Ростове-на-Дону, умер 2002 году в Москве. В 1936-1939 занимался в изостудии Советского района Москвы. С 1939 по 1941 учился в Московской средней художественной школе. С 1941 по 1942 учился на художественном отделении Алма-Атинского театрально-художественного училища. С 1945 по 1952 учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства. Был главным художником журнала "Театр". С 1957 - участник художественных выставок. С 1961 - член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР с 1964. Работы художника находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном музее В.В. Маяковского и во многих других музеях и частных коллекциях.

Модоров Николай Николаевич
Род.в 1927г.в пос.Мстера Владимирской обл.В 1948г.окончил Мстерскую художественную школу.В 1957г.окончил Ленинградское высшее худ.-пром.уч-ще им.В.И.Мухиной.Скончался в 1989г.в гор.Владимире.Ярчайший представитель владимирской школы живописи.Работы имеются в Третьяковской галерее и Русском музее.

Мокров Николай Алексеевич
Родился в 1926 году в Горьковской области. Окончил Владимирское художественное ремесленное училище № 1 в 1951 году. Учился у Сычева Н.П. Член Союза художников СССР с 1967 года.Заслуженный художник РФ. С 1957 г. постоянный участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Работы художника находятся во многих музеях.

Морозов Николай Михайлович
Родился в 1929 году в поселке Криворожье Ворошиловградской области.В 1950-м году окончил Донецкое архитектурно-художественное училище.В 1955 гогду окончил студию художников Тихоокеанского флота в городе Владивостоке.Член союза художников с 1963 года.Заслуженный художник России (1995год).Скончался в 2002 году в городе Мурманске.

Мусин Гумар Гайсанович
Родился 20.12.1943 года на прииске Ольгинка Кемеровской области. Умер в 2014 году в Дивногорске Красноярского края. В 1965 г. окончил художественно-графический факультет Красноярского государственного педагогического института. Принимал участие в городских, краевых, зональных и всероссийских выставках с 1973 года. Работы находятся в музеях Красноярска, Дивногорска, в частных коллекциях России и ближнего зарубежья. Член Союза художников России с 1988 года.

Мясников Игорь Петрович
Род.в1938 г.в пос.Вахтан Горьковской обл.В 1961 г.окончил Казанское худож.уч-ще.В 1967 г.окончил Ленинградский институт им.И.Е.Репина.Член с/х с 1977 г.Заслуженный художник Респ.Марий Эл.

Налбандян Дмитрий Аркадьевич
Родился в 1906 году в Тифлисе. В 1924-1929 гг.учился в Тбилисской Академии художеств (преп.Е.М.Татевосян,Е.Е.Лансере). Действительный член Академии художеств СССР(с 1953 г.). Народный художник СССР (с 1974 г.). Лауреат Сталинских премий(1946 года за картину "Портрет И.В.Сталина", 1951 года за картину "Власть Советам-мир народам"). Произведения имеются в ГТГ,ГРМ и многих других музеях и частных коллекциях России и мира.

Неберикутя Александр Иванович
Род.в1940 г.в гор.Ставрополь.Окончил Московский художественный институт им.Сурикова.Член союза художников СССР с 1974 года.

Невзгодин Анатолий Никифорович
Род. в 1932 г в г. Минусинске Красноярского края. В 1953 г окончил Пензенское художественное училище им.К.А.Савицкого. Член союза художников с 1970 г.

Некрасов Илларион Григорьевич
Родился в 1929 г.в Новосибирской обл. Член Союза художников СССР с 1959 года. В 1945-1951 годах учился в Казахском ХУ в Алма-Ате. В 1959-60 г.г. обучался в акспирантуре ЛИЖСА им. И.Е. Репина. Умер в 2012 году в С-Петербурге.Участник многих выставок. Работы художника имеются в музеях России.

Непринцев Юрий Михайлович
Род. в 1909 г в г.Тефлисе.Скончался в 1996 г в г.Санкт-Петербург.В 1934 г окончил Ленинградскую академию художеств.Действительный член Академии Художеств СССР.Народный художник СССР.Автор известной картины "Отдых после боя".Произведения хранятся в Третьяковской галерее и в Русском музее.

Новикова Лариса Петровна
Род. в 1930 г в Калининской области под Ржевом.Скончалась в 1998 г в г.Новгороде. В 1959 г окончила институт им.Репина. Член союза художников с 1967 г. Заслуженный художник РСФСР.

Носов Леонид Николаевич
Родился в 1922 году в Ярославской губернии. Учился сначала в Московском художественном училище памяти 1905 года, а затем в институте имени В.И. Сурикова (мастерская П.Д.Покаржевского). Член Союза художников СССР. Скончался в 1987 году в Москве.

Окороков Борис Владимирович
Родился в 1933 году в гор.Москве. В 1948-1952 гг.учился в Московской средней художественной школе. В 1952-1958 гг.учился в Московском гос.художественном институте имени В.И.Сурикова. Член Союэа художников СССР с 1960 года. В 1962-1968 гг.работал в Студии военных художников им.М.Б.Грекова. Заслуженный художник РСФСР(1982 г.). Произведения имеются в ГТГ,ГРМ и др.музеях страны и за рубежом. Основные произведения: "Пограничники"(1963),"Перехватчики"(1965),"Ракетчик"(1966-1968),"На шахтном дворе"(1969),"В неизведанные дали"(1972),"Космонавты"(1972),"До свидания,Земля!(1975),"И вечный бой..."(1972-1975).

Павликов Владимир Афанасьевич
Род. в 1935 г в г.Брянске. Скончался в 2006г в г.Пензе. В 1961 г окончил Пензенское художественное училище. В 1967 г окончил Московский государственный художественный институт им.Сурикова. Член союза художников с 1967 г. Заслуженный художник РСФСР (1977г)

Панарин Петр Семенович
Род. в 1925 г в д.Молюки Челябинской области.Скончался в 1988 г в г.Барнауле.Учился в художественной студии при дворце культуры ЧТЗ.Член союза художников с 1963 г.

Пархет Петр Пантелеймонович
Родился в 1907 году. Художник-живописец, иллюстратор, карикатурист, педагог. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Украинской ССР. Писал пейзажи, жанровые и батальные картины, рисовал плакаты.

Петровичев Петр Иванович
Родился в Ярославской губернии. Жил и работал в Москве. В 1892-1903 гг. учился в МУЖВЗ (препод.Серов В.А.и Левитан И.И.). Член объединений:ТПХВ,СРХ,ОХР,Изограф. Участвовал в выставках объединений:ОХР,МОЛХ,Мир искусства,АХРР,Свободное творчество. Работы имеются во множестве музеев.

Плотнов Андрей Иванович
Родился в 1916 году в Липецкой области. В 1933-1936 гг. учился в Московском областном педагогическом художественном училище Памяти 1905 года. В 1936 г. по рекомендации И.Э. Грабаря принят на живописный факультет МГХИ им В.И. Сурикова. В 1942 г. был эвакуирован в Самарканд, в том же году окончил институт. В 1943 г. был отправлен на фронт и принят в художественную студию НКВД СССР, под руководством П.П. Соколов-Скаля. В 1948-1955, 1974-1981 гг. совершал творческие поездки в Средняю Азию и Казахстан. Заслуженный художник РСФСР (1970). Член МОСХ с 1943 года. Картины Плотнова А.И. находятся во многих региональных музеях и частных коллекциях. Скончался в 1997 году.

Подгорный Виктор Федорович
Родился в 1957 году в Вологодской области. В 1977 г.окончил Сасовское летное училище. В 1984 году окончил КГПИ им.Н.А.Некрасова. Член Союза художников. Участник многочисленных выставок. Произведения находятся во многих музеях Вологодской области,частных собраниях России и за рубежом.

Подмарёв Сергей Федорович
Род. в 1935 г в с.Ярымово Горьковской области.В 1961 г окончил Горьковское художественное училище.Член союза художников с 1964 г.Скончался в 1990 г в г.Йошкар-Ола.Заслуженный деятель искусств и Лауреат государственной премии Марийской АССР.

Полякова Валентина Ильинична
Окончила художественно-графический факультет Кубанского Государственного университета. Заслуженный работник культуры. Награждена почётной грамотой Министерства культуры. Участник многих выставок.

Пономарев Валентин Иванович
Родился в 1921 году в Смоленской области. Скончался в 1963 году в Киеве. Участник многочисленных всероссийских, республиканских, областных и др. выставок. Работы имеются в музейных и частных коллекциях России, Украины и других стран.

Попов Алексей Алексеевич
Родился на станции Хайлар Дальневосточного края в 1916г. В 1934г окончил архитектурный факультет инженерно-строительного института в Одессе, где обучался у Т.Б. Фраермана, Ю.Р. Бершадского, В.М. Замечека. Посвятил себя живописи, приобщившись к традиции южно-русской школы. Участник множества республиканских и всесоюзных выставок. Член Союза художников СССР с 1948 года. Заслуженный художник Украинской ССР. Скончался в 1988 году.

Почтенный Олег Алексеевич
Родился в 1927 г. в Ленинграде. Умер в 1997 году в Петербурге. Учился в СХШ в Ленинграде. После эвакуации продолжил учебу в Московской СХШ. С 1954 г. член СХ РСФСР.

Решетников Федор Павлович
Род.в 1906г.в Екатеринославской губернии.Окончил Московский институт изобразительных искусств (1935), учился у С.В. Герасимова, Д.С. Моора, Автор тематических полотен об освоении Арктики и жанровых картин, портретов,работал также в области сатирической графики.Писал пейзажи под влиянием Н.П.Крымова. Лауреат Государственной премии 1949 г. и 1951 г. Участник полярных экспедиций О.Ю. Шмидта.Скончался в 1989г.в гор.Москва.Действительный член Академии художеств СССР. Народный художник СССР. С 1974 г. – вице-президент Академии художеств СССР.Работы Ф.П. Решетникова хранятся в ГТГ, ГРМ, ГИМ, ГЦТМ им. А.А. Бахрушина и других музеях.

Родионовы Валерий Васильевич и Нина Павловна
Валерий Васильевич родился в 1929 году во Владимире.В 1950 г.- окончил Ивановское художественное училище. В 1956г.- факультет живописи МГХИ им. В.И. Сурикова.Народный художник СССР. Нина Павловна родилась в 1930 году в Иванове.В 1950 г.- окончила Ивановское художественное училище. В 1956г.- факультет живописи МГХИ им. В.И. Сурикова.Народный художник РСФСР.Родионовы участники многих международных,всесоюзных,всероссийских, республиканских и зональных выставок.Их картины находятся во многих музеях страны и за рубежом.

Рожков Николай Петрович
Род. в 1937 г. В 1961 г окончил Чебоксарское художественное училище. Член союза художников с 1976 г. Заслуженный художник Мордовии.Лауреат Государственной премии Республики Мордовии.

Ройтер Липа Герш-Лейбович
Родился в 1910 году в Виннице. В 1932-1933 гг. учился на графическом факультете полиграфического искусства у В. А. Фаворского, И. Я. Павлинова, М. С. Родионова. Участник художественных выставок с 1931 года.

Ройтер Михаил Григорьевич
Род. в 1916 г.Член союза художников.В 1946 г окончил художественный институт им.Сурикова.Работы имеются в Третьяковской галерее,музее революции и др.

Ружейников Михаил Васильевич
Родился в 1894 году. До революции жил в Москве. После 1920 года жил и скончался в 1960 году в Краснодаре. Живописец и скульптор. Вместе со своим полным тезкой Михаилом Васильевичем Нестеровым, Михаил Васильевич Ружейников по приглашению Великой княгини Елизаветы Федоровны Романовой работал в храме Покрова Марфо-Мариинской обители в Москве. Иконостас,семь дубовых дверей храма-работа М.В.Ружейникова. Выпускник Строгановского училища, он был награжден Великой княгиней Елисаветой Федоровной пенсионерской поездкой в Германию и Францию. Один из первых педагогов Краснодарского художественного училища. Его картины репродуцировались на советских открытках в 1920-30-е годы («Анапа.Скала Гигант», «Анапа.Пляж», «Канонерская лодка Эльпидифор 415» и др.).

Ружейников Петр Николаевич
Родился в 1916 году в г.Екатеринодаре. В 1937 году окончил Краснодарское художественное училище. Член Союза художников СССР с 1938 года. Делегат съезда художников СССР 1948 года. Участник всесоюзных, республиканских, зональных, краевых и др.выставок. Работы находятся во многих региональных музеях. Скончался в 1994 году в г.Краснодаре. Племянник художника Ружейникова Михаила Васильевича.

Рыбаков Николай Иосифович
Родился в 1947 году в Забайкалье. В 1972 году окончил Красноярское художественное училище. Член Союза художников СССР. Лауреат многочисленных творческих конкурсов. Кавалер Почетного золотого знака "Достояние Сибири" ("за личный вклад в развитие сибирской школы современной живописи"). Участник многочисленных выставок.

Рыбченков Борис Федорович
Родился в 1899 году в Смоленске. В 1915–1918 учился в Киевском художественном училище, в 1920–1921 - в петроградском ВХУТЕМАСе у Н. И. Альтмана и А. Т. Матвеева, в 1921–1925 - в московском ВХУТЕМАСе у Л. С. Поповой, А. Д. Древина и А. В. Шевченко. Участвовал в выставках в СССР и за границей, в том числе во всех выставках группы «Тринадцать». С 1970 года Заслуженный художник РСФСР, с 1991 года Народный художник РСФСР. Произведения Рыбченкова находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном музее А. С. Пушкина, Музее истории города Москвы, Смоленском Государственном историческом архитектурно-художественном музее-заповеднике и других. Скончался в 1994 году в Москве.

Савицкий Георгий Константинович
Родился в 1887 году. В 1902-1908 гг.учился в Пензенском художественном училище у К.А. Савицкого, Н.К. Грандковского, А.Ф. Афанасьева. В 1908-1915 гг.учился в Академии художеств у В.Е. Маковского, Ф.А. Рубо. Действительный член АХ СССР (1949). Лауреат Сталинской премии (1942). Скончался в 1949 году в Москве.

Санакоев Борис Иосифович
Родился в 1920 году в Южной Осетии. В 1938 году окончил Цхинвальское художественное училище. Один из первых учеников основоположника изобразительного искусства Осетии Махарбега Туганова. Окончив художественное училище, Борис Санакоев поступил в Московский художественный институт им. Сурикова. Во время Великой Отечественной войны он прерывает учебу и уходит на фронт. После войны возвращается в институт и с отличием оканчивает его в 1952г. Он не раз выставлялся на всесоюзных и республиканских выставках. Его работы экспонировались в Третьяковской галерее. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР. Народный художник Грузии. Борис Санакоев был в советское время единственным Народным художником Грузии из Южной Осетии.

Сахаровская Александра Никитична
Родилась в 1927 году в Иркутской области. Умерла в 2004 году в Санкт-Петербурге. Народный художник РСФСР (1981). Лауреат Государственной премии (1977). В 1946-1951 годах училась в Иркутском художественном училище, в 1951-1957 – в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на графическом факультете. С 1959 года начала участвовать в выставках. Произведения художницы экспонировались на крупнейших всесоюзных и республиканских художественных выставках. Принимала участие в международных выставках советского искусства за рубежом. Произведения А.Н. Сахаровской находятся в Художественном музее им. Ц.С. Сампилова, в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, в Государственном музее искусства народов Востока (Москва), в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее истории Бурятии им. М.Н. Хангалова (Улан-Удэ), в музеях г. Читы, г. Иркутска, г. Киева, г. Ашхабада, г. Пензы, г. Брянска, в частных коллекциях.

Свинин Юрий Григорьевич
Род. в 1955 г в г.Иркутске.В 1980 г окончил Московский институт им.Сурикова.Член союза художников с 1984 г.

Семичасный Петр Анатольевич
Родился в 1963 году в городе Сыктывкар.В 1982 году окончил Брянское художественное училище.Участник групповых,областных и международных выставок.

Симонов Игорь Иванович
Родился в 1927г. в г. Тобольск. В 1943-1948 гг.-учёба в Свердловском художественном училище им. Шадра. В 1948-1954гг.- учёба в институте им. Репина (Ленинград). С 1954г член Союза художников. В 1960г. присуждено звание "Заслуженный деятель искусств РСФСР". В 1973г. присуждено звание "Народный художник РСФСР". Участник областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок с 1957 года.

Синицын Борис Георгиевич
Род. в 1935 г в г.Пензе.В 1964 г окончил Свердловское художественное училище.В 1970 г окончил Московский институт им.В.И.Сурикова (преподаватели:А.М.Грицай и Д.С.Жилинский).Член союза художников с 1973 г.

Сичков Валерий Иосифович
Род. в 1949 г в г.Кизел Пермской области.В 1979 г окончил Московский Государственный Художественный институт им.Сурикова (Мастерская Салахова Т.Т.).Член союза художников с 1970 г.

Скаргина (Юрова) Лидия Васильевна
Родилась в селе Ставрово Владимирской области. В 1952-1956 гг.училась в Мстерском художественном училище. В 1960-1964 гг.училась в Московском полиграфическом институте. Член Союза художников СССР с 1984 года.Участник областных,региональных и всероссийских выставок. Картины имеются во многих музеях страны, в частных коллекциях России и за рубежом.

Скобеев Валерий Николаевич
Род. в 1938 г. В 1964 г окончил Казахское художественное училище (Куделькин,Майоров,Потягунин) Член союза художников с 1974 г. В 1970 г окончил институт им. Репина (Моисеенко). Заслуженный деятель искусств Татарской АССР. Лауреат премии Комсомола Татарии. Народный художник Татарии (1998г)

Смирнов Борис Васильевич
Род.в 1881г.,во Владикавказе.Учился в художественной школе Н.И.Мурашко в Киеве,в студии Дмитриева-Кавказского,в Академии художеств в Петербурге (пейзажный класс А.А.Киселева).Участник художественных выставок с 1918г.Скончался в 1954г.

Смолин Николай
Родился в 1951 году на Украине. В 1987 г. окончил художественное училище в Москве. В 1991г. окончил Всесоюзную народную Академию искусств (г. Москва). С 1994г. - член Международного художественного фонда. С 1997г. – член московского отделения Союза художников России. Участник многочисленных выставок. Работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

Соколов-Скаля Павел Петрович
Родился в 1899 году в городе Стрельне Санкт-Петербургской губернии. В 1914-1918 годах учился в студии И. И. Машкова в Москве. С 1920 года - председатель объединения «Бытие». Член АХРР с 1926 года. Скончался в 1961 году в Москве. Академик АХ СССР (1949). Народный художник РСФСР (1956). Лауреат двух Сталинских премий (1942, 1949). Работы имеются в Гос. Третьяковской галлерее, Музее Красной армии и др., а также в ряде заграничных музеев.

Солодовников Алексей Павлович
Родился в 1928 году в Ярославской области. В 1943-1948 гг. учился в Ярославском художественном училище. В 1955 г. окончил Киевский художественный институт по мастерской Народного художника СССР С.А. Григорьева. Участник республиканских и всесоюзных художественных выставок с 1951 года. Член Союза художников СССР с 1961 года. Заслуженный деятель искусств УССР. Заслуженный художник Украины. Произведения хранятся во многих музеях бывшего СССР. Умер в Киеве в 2017 году. Один из лучших представителей киевской школы жанровой живописи.

Соснин Рудольф Александрович
Родился в 1937 году в городе Горьком. В 1959 году окончил Горьковское художественное училище. Член Союза художников СССР. Постоянный участник областных, региональных, всероссийских и международных выставок. Заслуженный художник России.

Старженецкая Тамара Георгиевна
Родилась в 1912 году в Москве. В 1948 году закончила с отличием ИЖСА имени И.Е.Репина. Член Союза художников СССР с 1948 года. С 1952 по 1956 как художник-постановщик ГАБТ СССР поставила в Большом театре шесть спектаклей. В 1957 году была главным художником большого молодежного карнавала VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Осуществила оформление спектаклей во многих оперных, музыкальных, драматических театрах страны, работала над циклом произведений, созданных по результатам поездок по СССР и за рубеж.

Старовойтов Геннадий Семенович
Родился в 1929 году в селе Шкотово Приморского края.С 1945 по 1949 гг учился в средней художественной школе при институте им.Репина. В 1964 г окончил институт им.Репина.Скончался в 2005г в г Сыктывкаре.

Старченко Павел Иванович
Род.в 1944 г.в гор.Кизыл-Арват Туркменской ССР.В 1973 г.окончил Московское высшее худож.-пром.уч-ще.Член с/х СССР с 1977 г.

Стрельников Владимир Владимирович
Родился в Туле в 1911. Учился в Одесском художественном училище в 1930-1936 у профессоров Крайнера, Фраермана и Волокидина. С 1953 член Союза художников СССР. Живописец, теоретик, педагог. Ему принадлежит открытие четвертого закона перспективы. Это дало ему возможность обосновать теорию перспективы без точек схождения и так званую «сферическую перспективу». Писал Одесские пейзажи и натюрморты. В своем творчестве сочетал традиции южно-российской школы с французской живописью конца ХІХ века. Умер в 1981.

Стронк Георгий Адамович
Родился в 1910 году в польском городе Петракове. Умер в 2005 году в Петрозаводске. В 1938 году окончил Ленинградскую академию художеств (мастерская И.И. Бродского). Заслуженный деятель искусств Карело-Финской ССР (1947), Народный художник Карельской АССР (1970), лауреат Государственной премии Карельской АССР (1981). Участник выставок: городских, республиканских, региональных, всероссийских, всесоюзных и зарубежных. Работы Георгия Стронка хранятся в Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Национальном музее Республики Карелия, Государственном музее-заповеднике «Кижи» и многих других музеях и в частных коллекциях.

Сычков Федот Васильевич
Родился в 1870 году в селе Кочелаево Пензенской губернии. Скончался в 1958 году в Саранске. В 1892 – 1895 годах учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Я.Ф. Ционглинского в Санкт - Петербурге. В 1895 – 1900 годах учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ у Н.Д. Кузнецова и А.О. Ковалевского. Брал частные уроки у И.Е. Репина. Народный художник Мордовской АССР (1955). Заслуженный деятель искусств Мордовской АССР (1937) и РСФСР (1950). Работы находятся в ГТГ, ГРМ.

Тарелкин Борис Исидорович
Род. в 1939 г в стонице Бутуринской Краснодарского края.В 1971 г окончил Краснодарское художественное училище.Член союза художников с 1986 г.Заслуженный художник Республики Марий Эл.

Тимонен (Полякова) Эйла Андреевна
Род. в 1950 г в г.Петрозаводске.В 1973 г окончила Ленинградский институт театра,музыки и кинематографии.Член союза художников с 1980 г.

Тимофеев Валерий Васильевич
Родился в 1946 году в Горьковской области. В 1974 году - художественно-графический факультет Ленинградского пединститут им. А. И. Герцена. Участник художественных выставок с 1967 года. Член Союза художников. Заслуженный работник культуры РФ. Работы хранятся в Мурманском областном художественном музее, Мурманском краеведческом музее, Соловецком музее-заповеднике, Музее-архиве истории изучения и освоения Европейского Севера (г. Апатиты), Череповецком музейном объединении, в частных коллекциях России и за рубежом.

Титов Анатолий Михайлович
Родился в 1935 году. В 1955 году окончил Рязанское художественное училище. Член Союза художников СССР с 1964 года. Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РФ. Скончался в 2015 году в Рязани. Работы Анатолия Титова хранятся в Рязанском Художественном Музее, Государственном Музее-Заповеднике С.А. Есенина, других музеях и в частных коллекциях.

Титов Владимир Герасимович
Родился в 1921 году в городе Ташкенте. Скончался в 1997 году в городе Москве. Учился в МГАХИ им.В.И.Сурикова(преподаватель К.Ф.Юон). С 1953 года начал участвовать в выставках. Член Союза художников СССР с 1960 года.

Титов Юрий Александрович
Родился в 1926 году в городе Брянске. С 1942 по 1944 гг.учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 года. В 1948 году окончил студию изобразительных искусств ВЦСПС. Один из ведущих художников МООСХ России. Много работал над созданием художественной летописи БАМа. Член союза художников СССР с 1958 года. Заслуженный художник РСФСР(1965). Заслуженный деятель искусств России(1991).Скончался в 1998 году.

Ткаченко Валентин Яковлевич
Родился в 1927 году в станице Советская, Советского района, Азово-Черноморского края. Живописец. Закончил Алма–Атинское художественное училище им. Гоголя (ныне художественный колледж им. У.Тансыкбаева 1948 - 1953), учился у А. М. Черкасского, Л. П. Леонтьева и А. Ф. Подковырова. Работы хранятся в фонде ГМИ РК им. А.Кастеева.

Торлопов Станислав Анфимович
Род. в 1936 в г.Москве.В 1958 г окончил Костромское художественное училище.Член союза художников с 1967 г.Заслуженный художник РСФСР.Лауреат государтвенной премии Коми АССР.Работа художника "Лето на Пайхое" находится в Третьяковской галерее.

Род.в 1928 г в г.Москве. В 1954 г окончил Московский институт им.Сурикова. Член союза художников. Народный художник РСФСР. Действительный член Российской Академии художеств. Награжден серебряной медалью Российской Академии художеств. Работы имеются в Третьяковской галерее и Русском музее.

Ульянов Николай Иванович
Родился в 1922 году в Тверской области. В 1950 году с отличием окончил Московскую городскую художественную студию для инвалидов Великой Отечественной войны (преподаватели: К.Ф.Юон, И.И.Захаров, К.Ф.Морозов, Г.А.Сретенский). Член Союза художников СССР с 1958 года. Участник многих московских и республиканских выставок. Работы находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

Устинова Ольга
Родилась в 1964 году. Окончила Горьковское художественное училище. Участник многочисленных выставок. Работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

Фёдоров Вячеслав Андреевич
Заслуженный художник РСФСР (с 1978 г.). Член Союза художников с 1956 г. В 1936–1939 гг. учился в художественном училище г. Иваново, затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1943-1950 гг.). Постоянный участник выставок с 1952 года. Работы художника находятся в ГТГ и во многих других музеях.

Филатов Василий Семенович
Род в 1920 году в Тульской области. Умер в 1982 году в Ростове-на-Дону. Живописец, портретист, пейзажист. Учился в вечерней студии Ростовского художественного училища (1950) у Т.П. Семенова, А.М. Черныха. Член СХ с 1953. Участник выставок с 1952. Работы хранятся в Ростовском областном музее изобразительных искусств.

Родился в 1926 и умер в 1987 году в Одессе. Учился в Одесском художественном училище. Работал в мастерской Ацманчука А.П. С 1964 г. - член Союза художников СССР. Участник всесоюзных, республиканских, зарубежных выставок. Работы находятся в Одесском художественном музее и других музеях, а также в многочисленных частных коллекциях.

Фролов Василий Ильич
Род. в 1939 г в с.Грибоедово Пензенской области.В 1959 г окончил Пензенское художественное училище им.Савицкого.Член союза художников с 1975 г.

Фролов Константин Петрович
Родился в 1918 г. в г. Волоколамск Московской обл. В 1939 г. окончил Рязанское художественное училище. Член союза художников с 1944 г. Заслуженный художник РСФСР.Участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок.Картины находятся во многих музеях страны и за рубежом.

Харьковский Абрам Моисеевич
Родился в 1911 году в Одессе. В 1939г. окончил графическое отделение Одесского художественного института. Учился у Ю.Р.Бершадского (ученика И.Е.Репина), В.Х.Заузе и А.Ф.Гауша. В 1943г. закончил живописное отделение Академии изобразительного искусства (Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.Репина), где учился у Исаака Бродского, Сергея Герасимова и Игоря Грабаря. В 1944-1949 гг. преподавал в спецтехникуме Гознака. С 1950г. – член Союза художников СССР. Участник большинства московских, республиканских и всесоюзных выставок. В 1979г. в Москве прошла персональная выставка художника. Работы А.М.Харьковского находятся во многих музеях и частных коллекциях России и за рубежом.Скончался в 1995 году в Москве.

Холин Дмитрий Аркадьевич
Родился в 1970 году в городе Ковров Владимирской области.В 1993 году окончил художественно-графический факультет Владимирского гос.пед.ин-та им.П.И.Лебедева-Полянского.Член Союза художников с 2000 года.

Хотемова Нонна Георгиевна
Родилась в деревне Вектор Прилузского района Коми АССР в 1915 году. С 1933 по 1938 год. Обучалась в Омском художественном училище им. М. А. Врубеля, которое окончила с отличием и была направлена для продолжения художественного образования в г. Москву. С 1939 по 1941 год. Обучалась в Московском Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, мастерская И. Э. Грабаря. Член Союза художников СССР с 1957 года.

Храмов Алексей Дмитриевич
Родился в г.Борисоглебске Воронежской области в 1910 году. Скончался в г.Горький в 1991 году. Окончил Горьковское художественное училище (по классу Р.Френца). Член Союза художников СССР с 1938 года. Участник художественных выставок с 1936 года. Работы имеются в Нижегородском художественном музее, частных собраниях России и за рубежом.

Цыплаков Вячеслав Иванович
Родился в 1936 году в Тамбовской области. Скончался в 2009 году в г.Череповец. В 1964-1970 учился в ЛИЖСА им.И.Е.Репина. Член Союза художников. Участник многочисленных выставок. Произведения находятся в Череповецком музейном объединении, частных собраниях России и за рубежом.

Чайкин Владимир Матвеевич
Советский живописец. Родился в городе Дружковка Донецкой области Украины. Окончил Всесоюзный заочный народный университет им. Н.К.Крупской по курсу живописи и рисунка. После окончания учебы переехал на постоянное место жительства в Таганрог. С 1973 года работал в художественных мастерских Таганрогского отделения художественного фонда Союза художников. Принимает участие в городских, областных и региональных художественных выставках. Работы находятся в частных коллекциях России и Украины.

Челышев Вадим Алексеевич
Родился в 1928 году в селе Алексино Ивановской области. Живописец, график. Окончил Горьковское художественное училище, живописное отделение в 1950 году. Жил и работал в городе Ковров Владимирской области. Участник городских и областных выставок.

Чистов Евгений Александрович
Род.в 1937 г.в гор.Орле.В 1960 г.окончил Казанское худож.уч-ще.В 1966 г.окончил Ташкентский худож.институт.Член с/х с 1973 г.

Чуйков Семен Афанасьевич
Родился в 1902 году в г.Пишпеке Туркестанского края. С 1920 по 1921 гг. учился в Ташкентской художественной школе. С 1921 по 1929 гг. учился во Вхутемасе(мастерская Р.Р.Фалька). Участник всех крупнейших выставок в СССР. Лауреат Сталинской премии. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Скончался в Москве в 1980 году. Дважды(в 1952 и в 1957 гг.) ездил в Индию в творческие командировки. В 1956 году издал книгу «Образы Индии. Записки художника» (М., «Советский художник»). В 1967 году присуждена премия имени Джавахарлала Неру за произведения, посвященные Индии. Произведения хранятся в ГТГ, региональных музеях, а также во многих частных коллекциях в России и за рубежом.

Род. в 1915 г в г. Петрограде. Скончался в 1980 г в г. Петрозаводске. Учился в изостудии В.Н.Попова в Доме народного творчества. Член союза художников с 1946г. Заслуженный деятель искусств Карелии (1953г). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1959г). Лауреат государственной премии Республики Карелии (1969г). Народный художник РСФСР (1970г). Народный художник СССР (1980г). Произведения имеются в Третьяковской галерее и Русском музее.

Юсупова Мария Владимировна
Родилась в 1977 году в Свердловской обл. В 1999 году окончила Нижнетагильский государственный педагогический институт. В 2005 году окончила Пермский государственный институт искусства и культуры по специальности «живопись» (руководитель Народный художник СССР Е.Н.Широков). Член Союза художников России с 2006 года.

Юсупова-Гимаева Равиля Исламовна
Родилась в 1975 году в Горьковской области. Окончила художественно-графический факультет Тагильского педагогического института. Окончила Пермский филиал Московской Академии живописи, ваяния и зодчества. Член Союза художников России с 2006 года.

Яблоков Леонид Васильевич
Родился в 1941 году в Вологде. В 1968-1972 гг.учился в Ярославском художественном училище. Член Союза художников СССР с 1989 года. Произведения имеются в Вологодской областной картинной галерее, в картинной галерее г.Череповец, в частных собраниях России и за рубежом.

Яковлев Борис Николаевич
Родился в 1890 году в Москве.В 1915-1918 гг.учился в МУЖВЗ у А.Васнецова,А.Степанова,Н.Касаткина,С.Малютина,А.Архипова.Один из организаторов и член АХРР с 1922 года.Народный художник РСФСР.Член-корреспондент Академии художеств СССР.Доктор искусствоведения.Скончался в 1972 году в Москве.Произведения находятся в ГТГ,ГРМ и др.музеях.

Якутович Георгий Вячеславович
Родился в 1930 году в Киеве. Умер в 2000 году в Киеве. В 1954 году окончил Киевский художественный институт (класс И. Н. Плещинского). Находился под влиянием творчества Георгия Нарбута и школы "бойчукистов", вдохновлялся фольклорным монументализмом и простотой творчества Диего Риверы. Известен искусной графикой к "Фата моргана" Михайла Коцюбинского (1957), "Ярослав Мудрый" и "Свиччине весилля" Ивана Кочерги (1962), "Казак Голота" Марии Пригары (1966), "Захар Беркут" Ивана Франко (1972), "Кленовые листья" Василя Стефаника, к "Слову о полку Игореве" (1977). Член Союза художников СССР. Народный художник Украинской ССР. Лауреат Государственной премии им. Тараса Шевченко (1983, 1991 гг.). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1988 г.).

Якушевский Станислав Фаустинович
Родился в 1922 году. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1950 года жил и работал в Рязани, где стоял у истоков рязанской школы современной живописи. Работал в разных жанрах. С. Якушевский автор тематических картин на историко-революционные темы (портреты М. А. Ульяновой, Ф. Э. Дзержинского и др.); создал целую серию пейзажных полотен, запечатлевших Рязанский край (в том числе места, тесно связанные с жизнью и творчеством С. Есенина). Знаменитое полотно "Сергей Есенин" вошло в золотой фонд отечественного изобразительного искусства. Скончался в 2000 году в Рязани. Народный художник РФ. Работы С. Якушевского хранятся в Рязанском областном художественном музее, Государственном музее-заповеднике С. А. Есенина, в других музеях и частных коллекциях.